o primeiro dia depois de tudo

O Primeiro dia em São João da Boa Vista

2011-05-03T11:34:00.000-07:00

O Primeiro Dia Depois de Tudo em Santos

2011-01-11T18:06:00.000-08:00

Foto de Lenise Pinheiro.

"O PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO", texto e direção Leo Lama, com Priscilla Carvalho e Leonardo Ventura.

NO DIA 15/01/2011, NO TEATRO DO SESC SANTOS.

Rua Conselheiro Ribas, 136 - Aaparecida
Santos - SP
CEP: 11040-900

Telefone: 13 3278 9800

Mapa de localização: http://www.sescsp.org.br/sesc/maps/20.cfm

Ingresso SESC
Você pode comprar os ingressos para os eventos do SESCSP em qualquer unidade da Capital, do interior e do litoral do Estado. Consulte a lista de pontos de venda e escolha a que estiver mais próximo de você.

Formas de pagamento
Dinheiro e cheque [à vista]; cartões Visa, Visa Electron, Mastercard, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Diners Club International [crédito e débito].

Verdade Lançada

2010-11-30T08:23:00.000-08:00

Recomendo fortemente.

Penúltimos Comentários

2010-11-27T11:59:00.000-08:00

Assisti à peça ontem. Muito bom! Incrível como Leo Lama conseguiu trabalhar as sensações. Eu sentia o que eles sentiam. E quando eles não estavam, quando as luzes se apagavam, era um caldeirão de emoções. Interessante como a gente não presta a atenção a essas emoções. Gostei muito. Parabéns a Leo Lama, aos atores e a toda equipe! Cristiane F. Alves, Risk Manager - Latin America da Pirelli Pneus Ltda, espectadora essencial.

Muito bom, trabalho intuitivo! Ainda mais porque foi escrito quando o autor ainda era criança (24 aninhos). Acho que o melhor é logo de cara a imagem, a tensão dual de anjos paraplégicos e deficientes metafísicos. Reconheço muitas referências, uma longa lista: literárias, cosmológicas e pessoais. Muito pano para a manga. Impressionante os atores, especialmente Priscilla Carvalho, que parece estar mais próxima do texto. E que energia mobilizada! Como eles agüentam serem canais de tanto? Devem ter proteção angélica para lidar com a matéria sem despirocar! Afinal, Deus protege mulheres, crianças, bêbados, loucos e atores. Sergio Rizek, editor, espectador essencial, da Attar Editorial.

Fui assistir à peça na quinta-feira, obrigada. Gostei muito. Texto instigante e bons atores. Muitas coisas que não saberia explicar escrevendo, coisas que senti e pensei depois que saí de lá. Ando me perguntando: por quê? Pra quem? Por que agora?Por que aqui? Acho que o texto vai nestes pontos. Em alguns momentos me senti excluída de algo que só os envolvidos sabem. Por quê? Mas me instigou, fiquei feliz. Bel Kowarik, atriz, espectadora essencial.

Quero agradecer demais, realmente foi muito bom eu ter ido. Os atores são ótimos e o texto é muito forte mesmo. Eu tenho meditado todo dia e achei que a peça me deu um insight muito interessante, que tem a ver com o Zen. A peça é sempre muito subjetiva e fala de coisas que são difíceis da gente materializar na mente. Sempre fica uma coisa vaga, a gente não entende racionalmente. Mas entende irracionalmente. Foi isso que eu senti. Saí do teatro com uma compreensão, com o sentimento de compreensão. Mas não pergunte do que! Realmente uma compreensão irracional, como no Zen. Eu particularmente também percebi que tenho que ir mais ao teatro, pois é algo que estimula demais a mente, dá uma avivada nas idéias. Eu cheguei em casa e fui trabalhar nas minhas esculturas. Então foi assim. Essa peça de todas do Leo Lama é a mais poética. E fiquei contente de não perder, pois tenho acompanhado todas as peças do autor e isso é muito interessante, ver como um artista se desdobra. André Parisi, pintor, escultor, artista plástico, espectador essencial.

Que porrada!Adorei, simplesmente adorei! Que cutucada na consciência, hein?! Me identifiquei demais em muitos momentos dessa obra sensível e detalhista do Leo Lama. Mal consegui me mexer na cadeira, tanto é que até esqueci onde estava e o envolvimento com olhares, lágrimas e tudo, me chocou a ponto de rever a nossa realidade que quase nada de bom tem, por quê? Porque somos hoje em dia (pós anos 90) cada vez mais centrados em nossos próprios umbigos, em nosso próprio mundo. Vai se o tempo, e o ser humano está cada vez mais deslocado, alojado em sua pequena prisão, a da alienação. André Mello, ator, espectador essencial.

Sem se mexer, a energia da atriz mexeu muito comigo. Não saberia explicar racionalmente, mas é isso que buscamos, não é? Parabéns pelo trabalho. Camila Rondon – atriz, cantora, compositora e jornalista, espectadora essencial.

Parabéns pela peça, texto tocante, obrigada. Silvana Cardoso dos Santos, espectadora essencial.

Ainda não sei o que dizer. No mínimo me incomodou. Acho que estou digerindo. Ana Rosa, espectadora essencial.

O Último Dia do Primeiro Dia

2010-11-25T10:46:00.000-08:00

Primeiro dia de ensaio, foto minha.

Os fenômenos, ou seja, tudo que pode ser percebido pelos sentidos ou pela consciência, provocam diversas colorações no ego, segundo uma infinidade de gradações quanto à qualidade e à intensidade. Tais matizes indicam direta ou indiretamente o que somos; o sentimento é uma imagem ou uma modalidade da pessoa, dependendo do seu grau de profundidade. A qualidade do sentimento depende da qualidade do ego tanto quanto da do fenômeno. Como a inteligência e a vontade, o sentimento é uma faculdade simultânea de assimilação e discriminação.

Depois dessa breve reflexão sentida, digo que nossa peça “O Primeiro Dia Depois de Tudo”, cumprida a temporada inicial em São Paulo, deixa um sentimento bom em quem participou do trabalho. Digo isso também muito pela resposta que tivemos do público. Formado por espectadores seletos, de alto nível, participativos, que nos questionaram, apoiaram, (alguns assistindo mais de uma vez), criticaram, incentivaram, doando mais do que esperávamos, nos fazendo querer doar tudo que pudemos em cada apresentação, para que fosse sempre melhor do que a anterior.

Nossa luta continua, em batalha para apresentações em outros lugares, aldeias, cidades, países e espaços intergalácticos ou em quintais de consciência. Estamos colocando projetos em Leis, ligando para SESCs, procurando teatros, porque, na verdade, tudo que queremos é trabalhar. Procurar trabalho também é trabalhar.

Em nosso país, como todos sabem, fazer arte é uma luta, pois a cultura está diretamente ligada a interesses políticos e mercantilistas e muito pouco conectada com a ética e com a pesquisa profunda de novas linguagens artísticas. Não importa, somos singularidades e não é porque chove que não está fazendo sol.

Assim vamos, como quem nunca sai de cartaz.

Amores alados, dores terrenas

2010-11-19T16:41:00.000-08:00

Crítica de Valmir Santos em seu site: http://teatrojornal.com.br/blog/2010/11/amores-alados-dores-terrenas/

Se escrever, não dirija. Os dramaturgos dão de ombros para isso. Samir Yazbek, Mário Bortolotto, Claudia Schapira, Roberto Alvim e Newton Moreno, entre outros, estão cada vez mais apossados da cena. Também. Em sua produção sazonal e de soslaio, Leo Lama se assume espirituoso na busca pelo que se deduz uma reza, um mantra sobre os conflitos de que são feitos o teatro e a vida. Particularmente quando a dois, como no microcosmo da experiência mais recente, O primeiro dia depois de tudo. A peça de 20 anos atrás ganhou um novo tratamento sobre a enésima história de amor. Tornar a palavra imagem é que são elas.

Lama vai a Dante Alighieri e Beatriz, o amor da musa idealizada pelo poeta, para falar da realidade de seu tempo. Purga a relação de um casal em seu estágio derradeiro. Se os diálogos e as passagens narradas abrem janelas a ironias e estados ridículos dos enamorados em crise, a encenação não alivia em sua austeridade. Essa tensão leva o espectador a partilhar o labirinto existencial com intimidade que o espaço exíguo da Sala Vitrine, no Teatro Imprensa, só faz colaborar.

Na parábola, Beto e Beatriz perderam o movimento do corpo. Resta-lhes a cabeça. A razão e as asas – a plumagem branca salta armada das omoplatas dos seres vestidos de luto, cada um em sua cadeira de roda. A imobilidade (oposição sustentada sob preparação corporal de Joana Levi) é ponta de lança da direção. A paralisia, a base preta dos figurinos, o desenho de luz espectral (por Fábio Retti), os blecautes caudalosos, toda a atmosfera melancólica vem confirmar que o inferno não são os outros, mas eles mesmos, os sujeitos protagonistas.

Importa notar em O Primeiro Dia Depois de Tudo o dramaturgo desconstruindo o amor romântico com “uma tragédia poética”, como ele chama, atento à liquefação cotidiana, rindo da traição e da posse, pasmado diante da inconsequência dos sentidos e afetos abortados. E, principalmente, o dramaturgo capaz de ser outro enquanto encenador, distanciar-se como inventor de linguagem cênica que amplia os horizontes do texto ao “aprisioná-lo”.

Somos surpreendidos ao ouvir de Leo Lama, por meio dos personagens, que não existe remédio no teatro para as dores de amores. Um autor em mutação permanente que permite ao eu diretor mãos lapidadas e ousadas como não vimos até aqui na carreira. Se for preciso dizer alguma coisa, é a linguagem, uma teatralidade de pulsos beckettianos que vai gritar ou silenciar sob um texto bem estruturado para assuntar o banal e o convencional nos dias de hoje. O discurso na chave negativa revela luminoso o amor de pés nos chãos, menos idílico. É o que se depreende da voz e do pensamento de um homem e de uma mulher contemporâneos, por Priscilla Carvalho e Leonardo Ventura, cúmplices decisivos nesse processo de anjos urbanos caídos. Na simbologia erguida por Lama, aleijões da alma e do corpo rogando por ouvidos, oscilando o que foram e o que gostariam de ter sido. Na condicional.

Foto de Heloísa Bortz.

O que par seria

2010-11-18T18:01:00.000-08:00

Andreah Dorim, artista essencial, sempre mirando pra cima. PARÉ.

A valorização, qualquer que seja, não é sempre uma verticalização? Não é fácil para o homem se tornar ereto. Todos engatinham por algum tempo antes de erguerem-se e muitos, mesmo depois de levantados, ainda conservam curvas nas costas, como se pendessem para o mais baixo. Estar de pé é um símbolo muito forte, principalmente porque é o mais alto que cada um de nós pode chegar com os pés no chão. Estar de pé ao lado de alguém é o que define nossa espécie. E é essa a noção que, por ser tão óbvia, logo perdemos. O ser humano quer estar no topo, não contente em estar apenas em si.

Quando vemos uma tribo indígena dançando de mãos dadas ao redor de uma fogueira ou formando um círculo, podemos perceber que as tradições dos povos primeiros são baseadas na força do estar junto em ritual de compartilhamento. E é preciso sempre, para esses, estar lembrando essa força. Mas aqui, na chamada civilização, muitos precisam lembrar o quanto são importantes enquanto indivíduos, justamente por não se acharem assim, e necessitam buscar uma auto-afirmação umbilical por insegurança ou carência de reconhecimento, o que não é estranho, já que o ensino na maior parte do país e do mundo é baseado no abandono e no abuso, assim como a educação que recebemos de nossos pais. Todas as propostas “civilizatórias” nos levam à solidão e à falta de referência e causam o isolamento e o comportamento defensivo. Sentindo-nos assim, como poderíamos nos abrir para a eucaristia?

Pensando apenas no teatro, reconheço que não existe a menor possibilidade de uma peça ser realizada satisfatoriamente sem a comunhão, sem o estabelecimento de uma comunidade ou, no mínimo, sem a composição de um par. Ao longo desses anos minha vida foi uma escola de aprender a compartilhar. Como todos, perdi muito tempo por ter sido condicionado ao egoísmo e às ilusões do ego. Portanto, agora que estou no pré-primário, é importante que eu reconheça, em cada atitude e frente a cada nova proposta de trabalho, que não realizei nem vou realizar nada sozinho. Vivemos o tempo do “por favor, vote em mim pra que eu ganhe um prêmio”, mas, parece que está cada vez mais claro que só seremos singularidades se votarmos em nós.

No caso da peça O Primeiro Dia Depois de Tudo, peço que leiam a ficha técnica postada aqui ao lado e entendam que tudo que foi realizado em nosso processo foi em conjunto e os dois atores recebem o maior mérito, pelo empenho e pela dedicação exemplar, empreendidos sem a menor remuneração. Em meu caso particular, devo a realização dessa peça à persistência e à coragem de Priscilla Carvalho, que foi minha companheira em todas as etapas.

E por fim gostaria de dizer que tudo que faço e penso em fazer se deve à minha parceira de sempre e sempre Andreah Dorim. Cada linha que escrevo, cada direção que imagino ou tento realizar está continuamente sob a influência que essa artista essencial exerce sobre o meu pensamento, a minha vida, a minha obra. Eu não teria chegado onde estou se não fosse ela, não que eu tenha ido muito longe, mas se dei um mínimo de lapidação ao me talento, o mérito é em grande parte de Andréita Dorim, minha comparte.

Exercício Excalibur

2010-11-17T11:27:00.000-08:00

Artur Pescador - Perdão, senhorita, posso entrar?

Guenevera - Entrar? Aqui o público não vem mais, o que veio fazer aqui, tolo? O teatro não pode competir com o mar.

Artur Pescador - Chove lá fora. Posso me abrigar da chuva aqui?

Guenevera - Eu sou mulher e atriz, posso ser chuva também.

Artur Pescador- Que imagem bela é a água.

Guenevera - Não para de chover em mim, espectador errante, isso é benção ou castigo? Veio se abrigar da chuva no teatro? Surpresa! Hoje representaremos “A Tempestade”.

Artur Pescador- Eu vim ao teatro querendo ouvir a música do mar.

Guenevera- Se meu amado apenas me tocasse com seus lábios, como a flauta eu romperia em melodias.

Artur Pescador- Se eu fosse um flautista...

Guenevera- Sou uma flauta sem notas. Estou seca. O mar é que é molhado.

Artur Pescador- Se o seu ouvido estivesse em meu peito agora, ouviria o lá que afina.

Guenevera- Toquei tantas notas e nunca encontrei esse lá, por que estaria o lá aí?

Artur Pescador- Talvez o lá seja a única nota em si.

Guenevera- O mar encobriu a música. Assim, atriz, não pareço capaz de amar? Pensa que tudo que faço é representação? Amei mesmo que meu amado amasse mais o mar do que minha melodia.

Artur Pescador- O Amado é tudo em tudo, quem ama é apenas cortina, véu.

Guenevera- Se o amado é o único que vive, quem ama está morto? Sou atriz, sei morrer de verdade.

Artur Pescador- Sou espectador, como eu poderia me manter vivo se quem eu amo revelasse seu rosto?

Guenevera- A morte é a derradeira cortina. Os atores já não atuam mais com máscaras. O amor quer ver o seu espelho revelado, pois se o espelho não reflete, de que serviria?

Artur Pescador- Por que um espelho não refletiria?

Guenevera- Porque a ferrugem não teria sido retirada de sua face.

Artur Pescador- Daqui só vejo clareza.

Guenevera- Sou frágil, eu me quebraria fácil como a arte se quebra sem o rito.

Artur Pescador- Eu te trouxe um rito. A música agora é o silêncio do avesso. Posso te chamar de esposa, como quem toca a mais bela melodia?

Guenevera- Experimente me tocar para ver se eu sou música.

Artur Pescador- Esposa.

Guenevera- Destino.

Purgatório

2010-11-11T18:50:00.000-08:00

Foto de heloísa Bortz.

A escuridão nos obriga a aguçar os ouvidos e prestar atenção no ansioso zap da rádio que passa por músicas de diversos gêneros e épocas, sem parar por muito tempo em nenhuma, numa busca incessante da música certa, da sintonia. Acendem-se as luzes e o prenúncio musical se revela através dos atores presos em cadeiras de rodas, presos em asas, presos no limbo, presos em culpas. Flashes de passado e futuro se alternam com o presente, confundem o público entre o real e a fantasia, mas isso não importa, pelo contrário, realça a percepção do que é a própria vida, do que é a experiência humana do amor entre casais.

Roberto Aligheri e Beatriz, explícita referência ao momento do purgatório na obra de Dante, vivem em cena a busca pela sintonia unicamente pelo canal verbal. A possibilidade do contato físico, que muitas vezes pode resolver, ou piorar os conflitos, inexiste, assim como a presença de outras pessoas: apesar de evocadas, não têm como opinar. Roberto, o Beto, um músico que assim como é incapaz de mostrar suas músicas, também não mostra seus sentimentos. Está ali em uma missão, ajudar Beatriz, mas com o desenrolar do espetáculo percebemos que é Beatriz quem o ajuda, a mulher provedora, que devagar vai despertando o latente Luciano que vive em Roberto. A difícil comunicação entre os mundos dos amantes, o que podia ser dito, mas não foi, as interpretações errôneas, traições, picuinhas, o aborto. As situações não resolvidas, a lenta consciência das mesmas e a dificuldade que o ser humano encontra em ser apenas humano, não anjo, trazem o peso intransponível da culpa.

Não saí tranqüila. A liberação das personagens, das asas e da cadeira de rodas, talvez por serem espíritos, não me trouxe paz. A música do final, que agora não me lembro bem da letra, dizia algo como às vezes é melhor deixar morrer. Mas tive a impressão que terminaram talvez mais confortáveis, por perceberem não ter a obrigação de serem anjos, e portanto, livres das culpas. O texto é excelente, e os atores também! Tive insônia naquele dia, sinal de que mexeu.

Elisabet Just, cantora, espectadora essencial.

Impacto

2010-11-10T21:19:00.000-08:00

Foto de heloísa Bortz.

Assisti à peça O Primeiro Dia Depois de Tudo e o que tenho a declarar é que o impacto que a peça causa é muito grande. Me levou a refletir sobre o que tenho feito da minha vida hoje, e a pensar o quanto é importante viver intensamente cada minuto para não se arrepender depois. Obrigado, Leo Lama, pelo presente que você nos deu ao escrever esse texto. Estou navegando pelo blog e a cada post que leio me apaixono mais pelo seu trabalho. Amo Nelson Rodrigues, Plínio Marcos e estou conhecendo os trabalhos de Tchekhov e estudando Stanislavski e Kusnet. Mas a idéia de ter um grande autor nos dias atuais é fascinante. Parabéns.

Alex Garcia, espectador essencial, enchendo a minha bola, botando lenha na fogueira da minha vaidade.

Espectadores Essenciais

2010-11-08T07:52:00.000-08:00

Foto de Helô Bortz.

Assisti à peça. Parabéns em primeiro lugar! É muito legal como conseguimos ver o apartamento, a banheira, a janela... O vôo (ainda que os atores estejam o tempo todo parados). Sucesso a vocês!

Luma Oquendo, espectador essencial.

Quero parabenizar Leo Lama por esta peça! Eu nunca tinha visto nada igual! Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho apresentaram a peça magnificamente bem, mas nada teria sido sem esse texto! Assim que terminou, eu pensei: "É disto que eu preciso, e é isto que eu quero". Parabéns! E espero assistir mais peças do autor.

Fabio Ramos, dublê, espectador essencial.

Acabei de voltar ao meu apartamento e já estou no meu equivalente de cadeira de rodas, interagindo com meus amigos virtuais pelo facebook e fantasiando em meus pensamentos, como de costume. Gostei bastante da peça, me identifiquei muito e me fez pensar bastante no caminho a pé pra casa. O trabalho dos dois atores no espetáculo está realmente incrível.

Henrique Pantarotto, comediante, espectador essencial.

Agradeço pelo maravilhoso espetáculo que assisti ontem, o PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO. Tantas impressões, tão fortes...Sucesso, vocês merecem!

Elisabet Just, cantora, espectadora essencial.

Amei o começo no escuro com as musicas, as asas, o tema abordado, os momentos engraçados... Um espetáculo muito bonito. Fiquei pensando no que você escreveu, como lotar teatro sem atores globais, etc. Acredito no boca a boca, vamos falar do que é bom.

Daniela Pisani, atriz, espectadora essencial.

Gostei muito do texto, inteligente, tanto que quero ver de novo, eu tenho dois amigos que amam teatro e se eles não foram vou levá-los. Gostei muito do ator, ele é muito bom.

Roberta Serretiello, sonoplasta, espectadora essencial.

Confesso que não sabia da existência de Leo Lama até hoje de manhã, quando ouvi uma entrevista dele na rádio. A-do-rei. Tudo. As idéias, forma de falar, forma de conversar com os "amigos" do Facebook, convidando um a um para ver o espetáculo e conhecer seu trabalho. Adoro gente. Adoro pessoas que vivem por seus propósitos. Quando soube de quem é filho aí me amarrei. Respeito o Plínio porque também viveu por seu propósito e não se deixou cooptar. Principalmente naquela época em que era tão mais fácil, para alguns, desistirem de seus sonhos. Quero também ir ao Teatro Imprensa para ver a peça que comentou. Quero conhecer o trabalho de Leo Lama mais de perto. Tenho certeza de que me enriquecerei muito com isto.

Cida Medeiros, ouvinte essencial.

Entrevista comigo no programa Franka em Cena

2010-11-05T20:33:00.003-07:00

http://mais.uol.com.br/view/cd50giz5v1vl/franka-em-cena-9--leo-lama-04029A3872C8B143E6?types=A&

Famoso

2010-11-03T12:18:00.000-07:00

Leo Lama em foto de Edu Campos. Minha escrita é miha arma a serviço do Espírito.

Na alta Idade Média, período no qual a sociedade ainda não estava corrompida por religiosidades moralistas e decadentes ou por materialismos egocêntricos, o povo falava uma linguagem simbólica e elevada, e o Espírito era o centro da busca de um ser humano de alma nobre. Nessa época, aquele que mais representava esse ideal de nobreza era o cavaleiro. Tal figura tinha dois objetivos na vida, o primeiro era servir a uma Dama, que representava Deus e o segundo era ser famoso. Sim, mas não a qualquer preço, não por sua aparência física, por algum escândalo, ou por uma jogada de marketing. O cavaleiro queria ser famoso pelos seus atos, pelos seus feitos, por sua obra enquanto atividade servidora dos outros, da humanidade, da ética, das virtudes, das Leis Divinas. Assim se pautava a conduta de tal homem. Assim sua fama o precedia nos lugares, assim ele era conhecido e respeitado e admirado como um modelo, um protótipo de bondade e justiça no qual se podia espelhar.

Pensando nisso é que quero ser minha própria grife e quero torná-la conhecida por uma busca de perfeição e harmonia. Escrever para servir aos outros, ao mais elevado, ao Espírito. Me tornar famoso por meus atos, por minha nobreza, por idéias claras e criatividade altruísta e capacidade de escolher e proporcionar sempre o melhor. Devemos ser positivos e otimistas o tempo todo, assim eu penso, criticamente. Querer aparecer é feio, tacanho, é personalismo tolo e exibicionismo barato, mas querer fazer aparecer o melhor do ser humano em si, eis o que é fama.

Se eu falar "Papai Noel", você já estará sendo manipulado!

2010-10-31T18:26:00.000-07:00

Entre 1999 e 2001, eu passei por uma experiência inusitada, fiquei escrevendo minhas peças em uma agência de propaganda. Foi uma idéia do publicitário Celso Loducca, de ter um artista, no caso um dramaturgo, inquietando seus diretores de arte e redatores. Nem eu nem ele sabíamos o que eu estaria fazendo lá. Em princípio eu ficaria um mês, escrevendo peças de teatro e tentando provocá-los. Fique quase três anos, em uma das experiências mais fascinantes da minha vida. Inventei uma coluna diária chamada “O Palácio das Mentiras”, em que eu escrevia textos extremamente provocativos, falando sempre muito mal não só do trabalho deles, mas da vida que levavam, e acabei virando uma espécie de ombudsman da agência e das pessoas que ali trabalhavam. Muitos deles nunca tinham pisado em um teatro na vida. O bom é que eles me desmoralizaram muito também, me fazendo enxergar o quanto a maioria do que é feito em teatro é insuportavelmente chato. Na troca, aprendi a perder o preconceito, a conhecer o trabalho daqueles que sempre foram considerados os demônios da criatividade, aprendi a conviver com pessoas que precisam ter idéias 24 horas por dia, em um negócio extremamente competitivo e arriscado, no qual cabeças rolam o tempo todo e fazer sucesso com uma campanha é uma questão imprescindível para uma sobrevivência no mercado.

Alguns de nós, artistas, são muito mimados, divas de uma pseudo-ética, de um puritanismo falso. Precisamos perder certas ingenuidades, precisamos lembrar que o Papai Noel é como é por causa de uma campanha publicitária da Coca-Cola. Pois é, meus amigos, sinto ter que lembrá-los, mas quem criou a imagem do bom velhinho gordo, simpático e caridoso, vestido de vermelho e branco com uma cinta preta (lembrem da garrafa do refrigerante) foi o publicitário Thomas Nast, em 1920, em uma campanha paga pela gasosa mais bebida no mundo. Sem sentimentalismos, pensemos. Somos melhores do que eles? Nós queremos que nossas obras apareçam tanto quanto um dono de produto quer que seu produto apareça. Eu aprendi com as “putas da criatividade” que tudo pode ser feito diferente do que já existe o tempo todo. Essa mesma agência onde eu escrevi algumas de minhas peças foi capaz de criar recentemente um anúncio comestível, e outro em uma capa de revista em que você aperta um botão e fala direto com o produtor, conseguiu mobilizar a cidade no Projeto Cyan (que em grego quer dizer “a cor da água") da Ambev e pintar jornais e páginas da web de azul e muito mais. E nós, o que conseguimos de inovador quando queremos divulgar nossas peças, nossos livros, nossos CDs, nossos trabalhos artísticos? Até quando vamos ficar nessa ladainha de que precisamos de “gente famosa” em nossos projetos para chamarmos atenção? Por que não conseguimos inovar e apresentar uma criatividade genial quando queremos mostrar nosso trabalho? Será que não está na hora de pensarmos em nossas produções artísticas como um “job” de forma mais integral, desde a idéia até a colocação do produto no mercado de forma inovadora? E vale também perguntar, aí sim, nos diferenciando e muito da publicidade, se o que temos para mostrar é realmente diferente, de qualidade, e importante para o “consumidor” ou se nossa arte é apenas mais um objeto de consumo e entretenimento barato, que afirmamos que é bom só porque é nosso. Por que, afinal, qual é a função da arte?

Fazer propaganda não é vender uma marca ou um produto, é conhecer pessoas, conhecer como pensam as pessoas, como reagem psicológicamente às coisas, para que se possa manipulá-las, para que queiram comprar marcas e produtos. Então chegamos a uma questão ética, não chegamos? Devemos manipular pessoas para que saibam de nossas obras? Talvez, nossa criatividade na hora de divulgar deva ser pautada pelo conteúdo do que queremos mostrar. O que queremos mostrar? Não somos comestíveis, não somos um botão em uma capa de revista, não temos força para pintar o mundo com a cor da nossa arte. Então, o que somos? O que podemos fazer?

Gente famosa

2010-10-29T19:23:00.000-07:00

Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho, atores que cada vez mais são reconhecidos pelo trabalho que fazem.

Quando estamos começando uma nova produção, quando estamos em cartaz com alguma peça, quando pensamos em realizar algum projeto, quando vamos conversar com algum patrocinador, quando temos alguma idéia, nós, os artistas, estamos sempre assombrados por um fantasma. Embora possamos classificá-lo como “a quimera da mediocridade” ou “a assombração da injustiça”, ele tem nome, e precisa mesmo ter, porque é do nome do fantasma que estou falando. A necessidade de um nome conhecido. Falo do talvez insolúvel problema de ter ou não “gente famosa” no projeto. Gente que faz novela, programa, eventos, aparece em jornais e revistas, e tudo que faça com que uma fuça apareça para um público que se importa muito mais com quantidade do que com qualidade. Sim, podemos pensar que os bons do ofício se destacam e, portanto, ficam famosos, mas, isso não é uma verdade lógica no que diz respeito à fama, é? Há muita gente aparecendo que não tem o menor talento nem a necessidade de aparecer, a não ser por vaidade própria. Ao contrário, muitos dos que aparecem precisariam ser escondidos, porque é vergonhoso quando uma pessoa repleta de incompletude e cheia de boçalidade se auto-intitula aquilo que não é. Ser ator ou atriz, quase todo mundo é, ou já foi alguma vez no teatrinho da escola, escrever todo mundo escreve, ainda que mal, e se pode pintar, dançar, cantar, mas ser artista em uma pesquisa artística, poucos são. Talento não é propensão, insistência teimosa não é vocação.

Nas classes mais baixas e entre os ignorantes (e uma condição não é sinônima da outra), fica mais evidente ainda: quem aparece na televisão ou em uma novela da Rede Globo é muito mais respeitado como artista do que quem tem um trabalho sério e profundo de pesquisa no campo da arte. Nas classes mais altas (os donos do poder e do dinheiro), os chamados artistas famosos são vistos como putas que servem para divulgar uma marca, uma empresa, um produto ou criar uma tola condição de status. Em nosso maravilhoso país é preciso fazer lobby com aproveitadores, diretores de instituições entediados, programadores culturais que pouco sabem do assunto, para se conseguir fazer arte. Os desconhecidos da mídia praticamente precisam pagar para fazer e aparecer. Os artistas não são respeitados pelo que fazem e apresentam, mas pelo que representam na mídia. Tal prática parece ser uma prisão desanimadora para quem está começando e como perspectiva única de sucesso só tem a possibilidade de tentar de tudo para ser famoso. Isso não é choro de despeitado, é uma constatação antropológica: vivemos em um tempo de distorção de valores e de perversão social, e já não é de hoje.

Mas, cabe ao público, mediocrizado por informações distorcidas, alimentado por uma indústria rentável e às vezes maldosa, não se deixar enganar. Aos que poderiam ter uma Arte Ética, de acordo com uma vida ética, cabe aumentar seus recursos de inteligência crítica e se defender da unanimidade burra e do pensamento pasteurizador. São os espectadores que devem ousar, ir atrás do desconhecido, do que nem imaginam que exista, mas existe, do que é bom , mas não está na TV. Do que tem qualidade, mas ainda não foi encontrado e estragado por um senso comum que nivela tudo ao gosto das indústrias de massas. Acreditem, espectadores, há vida fora da televisão. Caso não encontrem, exijam.

O que eu devo fazer quando termino de escrever uma peça? Com quem devo montá-la? Preciso sobreviver, pagar contas. Já passei por algumas experiências, sei de algumas diferenças. Vi o dinheiro entrar na minha conta de um jeito avassalador quando minha peça foi montada por famosos, vi o teatro à míngua quando excelentes atores “desconhecidos” montaram. O que dizer para quem quer fazer teatro hoje? O que dizer para um jovem ator? Devo dizer para ele levar uma fita a uma emissora de TV, uma daquelas fitas (sou do tempo das fitas, hoje é Dvd) sem qualidade artística que se empilham na mesa de algum produtor de novela que abusa de um poder que não tem? Como fazer teatro sem precisar depender da TV? Me ajudem. Por que vocês não lotam um teatro grande quando não há "gente famosa" no elenco, ó espectadores?

Des

2010-10-27T21:45:00.000-07:00

Na porta do abismo da morte cotidiana estivesse a relação sexual sã. Pernas, fossem braços, abertas como abraços e ter o Chi dentro de si. Não gozassem babas os amantes, despornografias se lhes assumissem, fossem pureza úmida a circular entre corpos. Deu-se a cama: nós. Agora diante de um o outro e a perplexidade. Se não soubessem, se nunca dantes, se nada prévio a porvir. Virginando-Si. Desestupros. Se não vertessem o gozo mais espesso, engolissem livros, se línguas se reconhecessem em longo lago. A tarde toda: Tao. Se fazer amor. Caminhar sobre as peles com as mãos, diminuir os sentidos: cegar-se. Des-ver, desvendar, revelar. A luz do crepúsculo, o lençol formando formas de movimentos, buscas, suores advindos de desejos rituais. Caçar com a boca. Os buracos, as chaves de fendas, os mistérios: o que penetra, o que se nos invade, o que despe, o despudorado, o desinibido, o desmascarado, o desconhecido. Agarrados todos os bichos em medo e vertigem fossem cair, sumir, desintegrar, virassem força. Que fossem gente os amantes.

Rodeio das Gordas

2010-10-26T10:03:00.000-07:00

Boa tarde caros colegas! Perdoem-me o transtorno, mas é necessário fazer uma denúncia, um protesto. Sou aluna da Universidade Estadual Paulista, Campus Assis, e é com imensa indignação que venho manifestar minha vergonha e meu ódio por ser obrigada a partilhar dos mesmos espaços que certos alunos. Todos os anos, nossa Universidade organiza um grande evento que teria por finalidade integrar os estudantes dos diversos campos com atividades esportivas e festas. No entanto, no último InterUnesp,(se não me engano, realizado nos dias 10, 11, 12 e 13 de outubro) na cidade de Araraquara, pessoas que possuem um estereótipo físico disseminado como incorreto em nossa sociedade saíram de lá estigmatizadas e humilhadas.

Trazido dos rodeios convencionais para a festa universitária por alunos do curso de Engenharia Biotecnológica da UNESP de Assis, o “Rodeio das Gordas” foi a forma de diversão encontrada por esses e outros alunos de outros cursos durante as festas de 2010. Os praticantes, autodenominados “peões” abordavam garotas gordas e as agarravam ou mesmo montavam em cima destas enquanto seus nobres amigos de rodeio o observavam para um posterior julgamento. Acumulava maior número de pontos aquele que conseguisse segurar a garota (enquanto esta se debatia) por mais tempo. O vencedor, ao final das festas ganharia um quite com bata e caneca oficial do “Rodeio das Gordas”.

Uma comunidade no orkut foi criada para disseminar a ideia e para que os supostos “peões” pudessem trocar experiências e técnicas desenvolvida com as “bandidas”, termo utilizado por Daniel, mais conhecido como “Cogu”, membro da comunidade para referir-se às garotas as quais agarrava violentamente. Além de agarrar, nossos caros colegas, de antemão justificavam à garota o motivo pelo qual esta teria sido escolhida : “Escolhi você por ser a garota mais gorda que já encontrei”.

Apesar de a iniciativa ter surgido de alunos de Engenharia Biotecnológica, por enquanto sabe-se com certeza que alunos dos cursos de Psicologia e Ciências Biológicas também participaram dos atos. Agora pergunto-me e pergunto-lhes: Que espécie de psicólogo será este que inescrupulosamente comete brutalidades físicas e PSICOLÓGICAS contra outros seres humanos? Que tipo de professor será este indivíduo estudante de biologia, capaz de acabar com a vida de um aluno após um ato de bullying em sala de aula?

Como uma amiga disse, assim como o Holocausto, o Rodeio das Gordas deve ser lembrado e discutido constantemente. Para que nenhuma outra pessoa sofra tal humilhação, manifestações e intervenções devem ser feitas frequentemente no intuito de conscientizar as pessoas sobre tais práticas, as quais precisam ser sempre relembradas com asco e para que cada praticante ou conivente com os atos brutais envergonhe-se todos os dias ao pisar no solo sagrado da diversidade, respeito e liberdade que é a Universidade, em especial, a Universidade Estadual Paulista - Campus Assis.

Mayara da Silva Curcio, graduanda em Psicologia pela UNESP – Assis.

Casais são legais

2010-10-24T21:18:00.001-07:00

Casais gostam de criticar os outros casais. Casais gostam de brigar. E gostam de dizer que não vão mais brigar. Casais têm manias. Casais se chamam por estranhos apelidos e diminutivos. Casais se xingam pelas costas ou pela frente mesmo e usam alguém que os conhece como interlocutor de sua intimidade devassada. Se uma das partes pedir a sua ajuda ou conselho: não dê. Não tome partido. Não concorde quando uma das partes disser que a outra não presta. Pondere. Casais podem fazer as pazes antes de você elaborar a briga deles e podem acabar ficando contra você. Casais são traiçoeiros. Casais podem ter amantes. Casais acham que são melhores do que outros casais ou acham que são piores do que outros casais. Casais são auto-referentes. Casais são iguais aos outros casais. Não é recomendável dar pipoca aos casais. Casais precisam de programação. Casais encontram dificuldade para escolher aonde vão comer. Acusam-se mutuamente de não ter iniciativa. Uma das partes está sempre interferindo na vida da outra. Sempre dizendo o que deve e o que não deve fazer; como se soubesse. Casais são invasivos. Casais são ciumentos. Casais são possessivos. Casais são largados. Casais engordam. Casais gostam de chalezinhos e pousadinhas. Casais se separam e formam outros casais. Como bactérias infestam o ar das pizzarias. Casais saem pra jantar com outros casais e conversam coisas de casais. Casais reproduzem-se e os filhos de um casal podem virar um casal com os filhos de outros casais. Casais vão ao Shopping Center. Casais vão ao Lar Center. Casais vão ao Promocenter. Casais fazem planos. Casais sonham iguais a outros casais. Casais discutem seus relacionamentos e seguem se relacionando em desacordo com suas discussões. Combinam o que não cumprem, toleram o que não suportam, se tornam o que não queriam. Casais constroem o amor, como pedreiros. Casais querem segurança. Casais dizem que amam. Casais param de dizer que amam. Casais não sabem se amam. Casais esquecem porque se amavam. Casais se juntam porque percebem que têm tudo a ver um com o outro. Casais se separam porque percebem que não tinha nada a ver. Casais são legais. Dentro da lei. Ordem e Progresso. Amém.

O Leopardo das Neves

2010-10-23T17:27:00.000-07:00

A peça "O Primeiro Dia Depois de Tudo", pra mim, é como um mantra orgânico. O corpo dos atores nos conduz a uma viagem pelas sensações. Gal Oppido, fotógrafo, espectador essencial, depois de assistir pela segunda vez.

Durante quase todo o ano o animal, no Himalaia, fica afastado de duas semanas a três dias de distância do outro de sua espécie. Cada um em seu território, buscando a sua caça, cuidando da sua fome. Existir solitário. Pernas fortes, patas largas, músculos cobertos por pele grossa e pêlos malhados que se misturam com as rochas quando não está nevando. Na brancura do gelo é a sombra amarelada e lânguida, salpicada de estrelas escuras. Vida a espreita da carne. Até que abocanha: sangue no tapete alvo. Mordidas. Comer e acasalar. No tempo do acasalamento dá-se então a dança erótica dos grandes felinos. A fêmea esfrega o rosto nas pedras e urina exalando seu desejo. Sobe a íngreme jornada da espera. O macho desavisado sente o cheiro. Agora é viver para penetrar. Ainda desorientado ele precisa de mais sinais. Ela, no mais alto da montanha clara, geme o canto do chamado. Todos, de todas as laias e raças, sentem o coração tremer. Mas, o Leopardo das Neves, sabe que é com ele. Babando, em subida afoita, ele a encontra cheirando corrimento denso. Dançam no cume o balé dos corpos de sede, pele com pele, pêlos ouriçados e tudo é inesperadamente doce entre esses animais que destroçam espinhas, cravam dentes em vísceras e quebram pescoços. Ele a penetra.

Ainda sobre casamento: troca de perguntas

2010-10-21T21:52:00.000-07:00

Conversa com uma leitora do blog

Pergunta dela - Gostei muito da idéia de "integridade harmônica" e de "unidade entre alma e espírito". Concordo com os "esbarrões", que são constância por aí. Existem aqueles que duram anos, parecendo grandes encontros para aqueles que os vivem e para aqueles que os testemunham, os legitimam como tal. Mas me/te pergunto como reconhecer a "inteireza", a "completude" - em nós e no outro - num mundo que exige do ser uma miríade de comportamentos (que promovam soluções), em que o espontâneo dura apenas segundos, nem sempre reconhecido em sua singularidade? Como ir além das personas, tão bem articuladas e que demoram pra se mostrar apenas papel, caricatura de origami?

Pergunta minha – Bem, considero sua pergunta essencial. E vejo que na própria pergunta, há uma resposta embutida, não? Será que não reconheceremos a completude íntegra, em nós e nos outros, quando aprendermos a separar mundo de vida, sociedade de interioridade? E se ir além das máscaras for justamente, e apenas, ira além das máscaras? Como? Podemos nos desmascarar? E se o encontro, consigo mesmo e com os outros, for uma questão de subtrair-se e não de aparecer? Será que não estamos em um momento justamente de abrir espaços para que os encontros se dêem entre grandezas maiores do que nós? Que tal se o amor encontrasse com o amor e a generosidade encontrasse com a generosidade e a humildade com a humildade e não nós com a gente? E se o que nos desmascarasse e nos fizesse brilhar fosse o potencial de virtudes que temos em nós e não nossa personalidade trabalhada?

Pergunta dela - Seus anjos têm asas incólumes que se equilibram em cadeiras de rodas, imóveis. Concordo com você, acho que temos asas, mas não nos damos conta, não as usamos. Não as reconhecemos, nem as nossas próprias, nem a dos outros. Creio que seja por medo. Justamente porque não existe preparo ou completude para o amor. Por conta de tudo isso - como reconhecer que um esbarrão não é um encontro?

Pergunta minha – E se a diferença estiver no fato de que o esbarrão derruba e o encontro eleva? E se para que haja o encontro seja preciso derrubar?

Pergunta dela - Você fala em desejo, em aliança com teor sagrado - muito lindo, onírico, até! E pensa em votos declarados. Os votos, ao exporem a inteireza, não anulam o desejo? Não impõem limites? Talvez não seria melhor o silêncio? Talvez ele seja essencial para que haja o reconhecimento do desejo pelo que ele é - chama. Ou para o (re)conhecimento do outro - no escuro ou no claro, somente como sopro, que ritmado, conforma-se e combina-se ao do companheiro. Dúvidas, essas sim, nos imobilizam.

Pergunta minha – E se o ritual for justamente a produção do silêncio? E se ainda confundimos não falar com silenciar? E se forem as certezas aquilo que nos imobiliza? E se for a intuição o que nos faz ser? E se for abrir espaço para ela o nosso trabalho?

Pergunta dela - "Para isso escrevo minhas peças de casais, para achar minha integridade, meu casamento interior". E te pergunto: funciona?

Pergunta minha – É o que me pergunto.

Adeus aos Casais

2010-10-19T09:33:00.001-07:00

Clique em cima da foto, use o zoon e leia a matéria.

Sobre Casamento

2010-10-17T20:33:00.000-07:00

Penso que para podermos encontrar outrem, meus companheiros de solidão, um outro inteiro, pleno, integro, é preciso que já tenhamos realizado em nós mesmos a unidade entre a alma e o espírito, entre a mente e a intuição, entre a psique e o nous. Não se trata de procurar a outra metade, mas o inteiro que nos harmonize. Há muitos encontros de metades, e tais resultam em novas partidas, como se procriassem a fragmentação, a separação. Não é o que temos visto? Poucos são os encontros, muitos parecem ser os esbarrões. A integridade não é moral, é harmônica. O encontro é entre a Sofia e o Logos, entre Yeshoua de Nazaré e Miriam de Magdala, o casamento simbólico que existe em cada um de nós: a união entre a Luz e a Vida. Jesus nos lembra no evangelho que somos capazes de amar o outro não somente a partir da nossa sede, mas, principalmente, a partir da nossa fonte. Portanto, o verdadeiro nubente, o companheiro perfeito, não pede ao outro que tape seus buracos, não exige que ele preencha uma falta, mas que desfrute de uma completude. Assim se pode amar alguém sem que se roube uma parte de sua integridade. Talvez, o mais preciso voto de casamento, ou a maior declaração de amor que se possa fazer, consista em dizer a alguém: “Eu não tenho mais necessidade de você, eu posso viver muito bem sem você, eu estou muito bem sozinho (e isto é fundamental que aconteça em cada ser), mas escolhi viver com você.” Assim, não estamos falando em carência, mas em desejo. Nesse tipo de aliança existe algo de sagrado.

O masculino não é um atributo de um macho, o feminino não é o atributo de uma fêmea. Ambos os atributos completam um ser. A relação não é entre homem e mulher ou entre seres do mesmo sexo. Não é uma relação baseada em jogos mais ou menos sados-masoquistas de sedução e dominação que costumeiramente se apresentam como sintomas dos casais modernos. Estamos falando de uma relação entre duas singularidades, ou seja, entre dois seres casados em si mesmos.

Para isso escrevo minhas peças de casais, para achar minha integridade, meu casamento interior.

Crítica da Folha de São Paulo

2010-10-14T19:56:00.000-07:00

Foto de Lenise Pinheiro.

Leo Lama alça voo alto com texto a respeito de anjos caídos

CHRISTIANE RIERA
CRÍTICA DA FOLHA

O mais recente espetáculo escrito e dirigido por Leo Lama, "O Primeiro Dia Depois de Tudo", vai além do objetivo de investigação em nova dramaturgia a que se dispõe. Parte de um projeto de pesquisa batizado de "O Ator em Repouso", em que o congelamento dos movimentos no palco catalisa o texto, a montagem alça voo alto através de jorro verbal e mantém-se planando livre no ar. A presença de dois atores em cadeiras de rodas, interpretados com brilhante retenção por Priscilla Carvalho e Leonardo Ventura, cria um clima com pouca visualidade e intensa sonoridade. Toda a encenação acentua uma condição de paralisia que potencializa a escuta do texto. O casal narra trechos que apontam para uma trama envolvendo uma possível traição, um aborto iminente e eventuais vazões para um bar do teatro e uma livraria. "Não é o pensamento a nossa prisão?", eles se perguntam. A resposta vem em linguagem libertadora, que acontece no cruzamento entre o sublime e o profano. Imerso em clima de ritual ou de rotina, o casal detém-se em assuntos como o pagamento de condomínio ou o futuro dessa terra "de minhocas e das mesquinharias". Em contraponto à abstração do discurso, a peça flutua em constante tentativa de materialização dos personagens. Sutis referências canônicas e temas cristãos são tratados com ambiguidade. Afinal de contas, assistimos a anjos que acabaram de cair ou a figuras no limiar do final dos tempos? Uma micronarrativa através de mudras indianos em final inesperado nos revela o poder de observar algo físico no palco. Reiteram que, apesar da beleza dos gestos, é possível haver o mesmo impacto em dramaturgia.

O PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO

QUANDO qui. e sex. às 21h30; até 26/11

ONDE teatro Imprensa (r. Jaceguai, 400, Centro, tel. 0/xx/11/3241-4203)

QUANTO R$ 20

CLASSIFICAÇÃO 14 anos

AVALIAÇÃO bom

Olhares e Visões

2010-10-12T18:21:00.000-07:00

O Espectador Essencial é aquele que tem a generosidade de revelar seu olhar e nos tirar do escuro solitário de nossa própria sensação. Arte se faz em eucaristia: exercício e contemplação.

Os Olhares:

Nova experiência. Vi o espetáculo "O primeiro dia depois de tudo" semana passada. Foi uma experiência nova para mim que, até pouco tempo atrás, chamava espetáculo de "Show". Não conhecia o autor, diretor, atores e nem o teatro. Para mim o texto trabalhou bem os sentidos da audição e da visão, mas também um outro sentido que se mostrava dentro de cada um nos silêncios. Dentro de mim lembrei, repensei, lamentei, sorri, me expandi, estagnei, respirei, perdoei,voei. Embora seja a frase que me lembro, "Mais rituais, menos rotina", não foi a frase que mais mexeu comigo. Houve outras que não lembro, mas que sei que foram mais importantes pelas emoções que causaram naquele momento. Em algum lugar dentro de mim, jamais serão esquecidas porque me trouxeram algo. A luz penetra na escuridão, mas o oposto não ocorre. Tudo vai ficar bem, foi a mensagem para mim. Drama? Não! Vida real, e nela tem de tudo. Meu namorado, sonolento da lida, não discutiu a peça comigo. Preferia uma comédia. Não conseguia ver que tinha isso também na sua frente. Ainda penso e tento entender o objetivo da arte que vem ao mundo através de alguns que conseguem ver mais além e tem a bondade de dividir. Estamos todos aprendendo o tempo todo. Obrigada pelo tempo (temos tempo?) e pela nova experiência. Grata.

Regiane Mendes, espectadora essencial.

A doçura e as facas de sashimi. Fui, vi, adorei. Pensei tantas coisas sobre o que vi. Nenhuma delas de forma ordenada. Todas, em profundo silêncio, no caminho de casa, que descobri ser lugar nenhum. Quantas interrogações me subiram à cabeça. Fervo. Neurose e doçura são duas medidas do que todos nós somos e o autor captou isso de forma cáustica e doce, frágil, em certa medida. O texto elétrico só podia estar combinado com o repouso do ator, ou imobilidade, como queira - só entendi toda a discussão do antiblog depois que vi o espetáculo. Priscila-Beatriz me arrebatou. Tenho medo de dizer: "Lindo, o espetáculo!", mas já está escrito.

Andrea Scola, professora, historiadora, espectadora essencial.

Asas. Eu fiquei muito emocionada com a peça: O Primeiro Dia Depois de Tudo. O que tenho a dizer é que carreguei aqueles pares de asas comigo. Ao Leo Lama, parabéns por seu olhar sensível como diretor. É tudo tão profundo que você se sente um pouco Beatriz e Roberto. E aquela música: “As coisas deveriam morrer...”, ficou na minha mente.

Sílvia Diaz, atriz do núcleo experimental dos Satyros, espectadora essencial.

Leque. Estive novamente na Sala Vitrine para ver o espetáculo "O Primeiro Dia Depois de Tudo" no qual somos intimados a fazer parte da experiência apresentada. A peça nos abre um leque de possibilidades na hora da reflexão. Beatriz e Roberto são levados a retornarem ao plano da experiência em que fracassaram para um trabalho de reajustamento. Após a resignação e com a intercessão dos amigos, ou seja, dos anjos, alcançam a paz. Senti a platéia bastante contraída, poucos risos, alguém se emocionou muito. A peça é muito boa, o trabalho é muito bom: os atores, a equipe. Parabéns a todos!

Lenice Brito, professora, espectadora essencial.

Suco de Vísceras. Confesso que no começo do espetáculo fiquei sem entender o que estava acontecendo. Mas, quando a luz acendeu fixei meu olhar nos personagens. Teve um momento bem forte (quando a Beatriz falou de fazer um suco com suas vísceras), dei um pequeno sorriso, senti o olhar dela, tive vontade de dar uma gargalhada. A peça tem uma sintonia muito forte com a platéia. Gostei muito.

Talita Brito, estudante, espectadora essencial.

Foto de Heloísa Bortz.

Poético

2010-10-08T23:52:00.000-07:00

Leonardo Ventura em foto de Felipe Hellmaister.

Vi o espetáculo “O Primeiro Dia Depois de Tudo” há duas semanas e foi uma experiência surpreendente. Não conhecia o trabalho do autor e diretor, só conhecia a pequena sala do Teatro Imprensa, que exige flexibilidade de encenação. Gostei muito da dramaturgia, pela abordagem do "estado contemporâneo" de existir, que apesar de aflitivo, no espetáculo não deixa de ser poético. A relação das personagens não cai no drama do confinamento das questões de casal de maneira nenhuma, são dois anjos, que têm um universo compartilhado. A encenação na estreita sala é genial, a opção pela imobilidade potencializa o interior das personagens e amplifica o espaço ao redor delas.

Por Luanna Jimenes, atriz, espectadora essencial.

Escuro Claro

2010-10-07T14:01:00.000-07:00

Priscilla Carvalho em foto de Heloísa Bortz.

Todo símbolo tem sentido duplo. A palavra “luz”, em árabe, Nûr, um dos nomes de Alhah, que começa com a letra do alfabeto árabe nûn, (cuja forma é o de uma barca, um cálice) tem seu simbolismo ligado ao Profeta Jonas e ao ventre da baleia, que é escuro, traz em si a ambigüidade, pois toda luz requer escuridão para ser enxergada e dela nasce. O expelir do Profeta do ventre da baleia simboliza justamente um renascimento e tem muito a ver com minha peça, que é um grande ventre escuro onde a Luz é gestada e parida no final. Toda criança é gerada na escuridão. Minha peça fala dessa gravidez, desse limbo que é a espera da Luz, do primeiro dia. O símbolo é poderoso e precisa ser entendido. O estado que eu tentei criar com a peça é o do mundo intermediário, que, supostamente se dará depois da morte, estado do Bardo (como dizem os tibetanos), do Barzak (como dizem os árabes), estado comum a todos, mesmo em vida, por representar a transição, o entre. Minha idéia é que o espectador precisasse o tempo todo estar em um estado de busca de discernimento para poder interagir com a peça. Buscando discernir, buscando achar a luz, em vez de estar em um estado passivo, de receber tudo pronto. As asas estão, a paralisia está. O que seguir? O que enxergar? Discernir. O ator é o intermediário, a ponte, o istmo entre os dois mares, o das trevas e o da clareza. O ator deve produzir o intercâmbio entre esses estados e a platéia. Está na capacidade dos atores de produzirem a luminosidade o segredo dessa peça. Nós estamos o tempo todo trabalhando duro para tentar conseguir isto. A cada pulsação de um barzak se produz uma transformação da luz vital. Expansão e contração, afirmação e negação, exatamente como são os movimentos do corpo dos atores na peça e o da criança no útero e o do coração, que é o molde do sujeito. O coração é o mediador entre as esferas do Espírito e a alma individual. A peça tem o movimento da respiração, das ondas, dos fluxos: do coração. Paralisia e vôo.

Precisamos de um espectador imbuído de olhares investigativos e não de moralismos psicológicos e precipitados.

Mais Rituais, menos Rotina

2010-10-05T13:18:00.000-07:00

Foto de Heloísa Bortz.

Não sei nem por onde começar. Assistir à montagem gerou um bate papo de mais de duas horas entre eu e meu grande amigo Sandro, não parávamos de falar sobre as variadas percepções que O Primeiro Dia Depois de Tudo provoca. A começar pela trilha sonora do início da peça. O fato de trabalhar apenas um dos cinco sentidos, a luz apagada e aquela viagem de músicas interligadas, impressiona e causa impacto. Parabéns a Leo Lama e a Paulo Prestes Franco que fizeram tão boa seleção.

No debate, após o espetáculo, todos falavam e falavam e eu tinha vontade de falar em cima, mas contive meu ímpeto de comunicadora. Preferi me calar. Alguns falavam da tal “obscuridade da peça”, não perceberam que o escuro é simplesmente visual. Onde estava a percepção do povo em relação ao que provoca o texto ácido (característica mais que marcante desse tal de Mr. Lama) e imagético que nos guia ao extra-sensorial? É preciso perceber aqueles dois atores tão talentosos se expressarem quase que o tempo todo apenas com palavras e olhares, paralisados naquela cadeira de rodas, com limitações físicas, mas não mentais ou expressivas. Essas são as verdadeiras asas. Isso me fez pensar em compaixão, em cumplicidade, em AMOR. Coisas tão importantes que se perdem no dia a dia e empobrecem as relações humanas. São tantas formas de se comunicar e nos esquecemos de olhar no olho, da importância de um sorriso, de um bom dia, de parar completamente o que se está fazendo em um dia turbulento e ver o sol se por no caos da cidade. Tentar praticar o simples da vida, viver com o básico, sem luxúrias e excessos. A isso nos remete a peça e a proposta do Ator em Repouso, que recusa o burburinho corporal e refina a expressividade, nos fazendo sair refletindo a luz da mente clara. A GENTE PRECISA DE RITUAIS E NÃO DE ROTINA. Esta e outras falas da peça, não saíram da minha mente nos últimos dias. A prisão mental nos faz esquecer as decisões do coração. A luz só existe por causa da escuridão.

Paula Scarpato, do marketing estratégico da showlivre.com, espectadora essencial.

A Dança

2010-10-03T08:26:00.000-07:00

Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho executando Mudras tradicionais indianos, em coreografia de Zuzu Abu. Foto de Heloisa Bortz.

E começou tudo no escurinho do cinema, ops!, digo, no teatro. Uma colcha de retalhos musicais é ouvida no escuro contando uma história que vem dos anos 60 até os dias de hoje. E, ao mesmo tempo, tal história não é contada DE FATO. Que bom! É nos vazios e nos intervalos que as estórias são mesmo contadas. (E por que é tão difícil conviver com a dúvida e com a angústia hoje em dia?).

A luz acende e aparecem os personagens "presos" em suas cadeiras de rodas com asas em suas costas. Isto é forte. Essa sensação de impotência, de poderem voar, e ficarem ali, estancados. Mas... Que lindo! Mesmo assim, mesmo depois de tudo (o que foi tudo que aconteceu que os fez tetraplégicos? pouco importa.) eles ainda podem VOAR!

O tempo passa e vê-se a incomunicabilidade: eles falam um com o outro, e muitos são os diálogos possíveis, mas um fala A o outro responde B. No entanto, é justo no momento não verbal que eles de fato se comunicam. Nos gestos finais, no silêncio dos Mudras, eles "falam" a mesma coisa, a mesma língua. É a dança que comunica além do verbo, sempre. Na dança e no silêncio, sem o verbo, se revela a comunhão do casal.

Adorei a parte em que os personagens discutem um possível aborto, em meio a gargalhadas. Descontextualização maravilhosa. A tragédia é uma puta comédia mesmo e sempre afinal.

Para mim, leitora do Tao-Te -King, IChing, Confúcio e afins, o mais difícil é entender a tal da não-ação. A experiência de ver os personagens o tempo todo sem se mexer, a dificuldade que deve ser para os atores passar a energia toda só com as expressões faciais... Muito bom. Os Atores são muito, muito bons. O alter-ego do autor está perfeito, até o mesmo nome, caramba!

Já disse demais. Hora do silêncio e da Não-Ação.

Por Sonia Andrade, arquiteta, espectadora essencial.

O Apocalipse como revelação do momento presente

2010-10-01T14:45:00.000-07:00

Crítica, por Dinah Césare em http://www.questaodecritica.com.br/2010/10/o-apocalipse-como-revelacao-do-momento-presente/

Um futuro que poderia ter acontecido – uma tensão temporal que formaliza as possibilidades de um desejo que já nasce morto. Essa é a composição da dramaturgia dos personagens Beatriz e Roberto que se expressam pela ironia e incerteza do futuro do pretérito em O Primeiro Dia Depois de Tudo, escrito e dirigido por Leo Lama, em cartaz na sala Vitrine do Teatro Imprensa em São Paulo. A atualidade do combate entre os efeitos causados pela presença e pelo sentido formaliza a dramaturgia e a encenação como escritas de um único fôlego que evidenciam uma espécie de necessidade de salvação da transitoriedade.

A questão crucial da peça parece ser justamente sua intervenção como poética permeada por uma composição simbólica que, se por um lado é quase inevitável que seja assim, por outro, insiste em uma fratura fragilizada na atualidade. A inevitabilidade do símbolo é um fator histórico. Ele foi entendido pelos românticos como um momento de totalidade, uma capacidade de concisão que aparece de repente e ilumina a noite escura (CREUZER apud Benjamin, 1984). Esses fragmentos de entendimentos instantâneos surgem em momentos cruciais da vida, em constante progressão e acompanhando o fluxo do tempo (GRÖES apud Benjamin, 1984). A dramaturgia de Lama pode ser percebida como uma materialização de imagens de tempos distintos que se dão a ver no mesmo momento. Ela está marcada por um jogo simbólico na construção das palavras que firmam uma performance que nos remete invariavelmente para outros significados, abrindo possibilidades para a cena transgredir o espaço da pequena sala do Teatro Imprensa. A força do símbolo aqui parece estar mesmo no fato de que não temos total conhecimento dos significados dos termos utilizados para formar os jogos de palavras, mas percebemos uma inadequação, um ruído na comunicação e, por isso, construímos sentidos que não estão previstos. A palavra, assim, surge com um potencial que lhe é próprio, ou seja, o de ser um meio para a comunicabilidade.

Essa composição dramatúrgica fornece um simbólico em um estado curioso de instabilidade. Ele acaba funcionando em uma performance alegórica. Alegoria pode ser entendida como uma coisa oferecida pela fabricação que inclui o material do qual é feita, porém, dá idéia diferente da que se anuncia. Alegoria, então, pressupõe a utilização de coisas distintas na sua fabricação que, assim e só assim reunidas, remetem à outra coisa que não se dá por uma adição literal das partes implicadas no objeto. Em termos de linguagem “A alegoria (grego allos = outro; agourein= falar) diz b para significar a.” (HANSEN apud Cícero, 2008). Dentro desta perspectiva, a alegoria é um desvio no significar, uma vez que ela diz b para significar a. Na linha desse paradigma, a beleza da dramaturgia está em nos indicar que nossas ações (no presente) carregam um prisma de possibilidades. Isso confere ainda significado para seu teor apocalíptico, ou seja, imprime seu teor de revelação.

Admitir o valor do símbolo como rescaldo do alegórico pode ser o modo possível de dar-lhe sentido na contemporaneidade. Quando Lama assume essa tensão na dramaturgia e na encenação, ambas ganham força , não como imposição de reiterações de sentidos, mas como blocos de sensações (DELEUZE) que transpassam nossos afetos. Isso se dá na opção de construção da peça como um continente sensorial logo ao início dos fragmentos de músicas que o espectador frui no escuro. Fragmentos reconfigurados como a operação do alegorista. Os fragmentos musicais nos remetem ao pop/samba,/popular,/hip hop e estão misturados com a insistência de uma única música que repete que as coisas têm de morrer – costura que é o teor de tudo que se (des)constrói. As referências musicais nos situam no resgate das vanguardas e sinalizam o “depois de tudo”.

A intenção da concisão simbólica é contraposta por seu avesso em progressão alegórica e quando isso acontece é que a peça cria instâncias inacabadas como um salto no abismo. Assim, as asas elaboradas por Pedro Alcântara – modulação entre objeto cenográfico e indumentário, raras vezes visto com tamanha clareza de condição – não servem para voar, na medida em que a força da cadeira de rodas, na qual os personagens parecem cimentados, prevalece como um incômodo semelhante às pequenas disparidades da vida que ganham dimensões de verdade. A imagem problematiza a investida do sentido angélico dos personagens, mas os esculpe em um paradigma ondulante que as falas iniciais projetam com força de suspeição. Se há suspeita, ela existe por essa conjunção que insere os espectadores em um limbo semelhante ao dos personagens presos em suas cadeiras refletindo a condição dos primeiros.

Aqui transparece o trabalho técnico dos atores que o diretor denomina de “Ator em Repouso” e que foi operado conjuntamente com a co-direção de Joana Levi. De um modo sucinto pode-se dizer que se trata de uma pesquisa atorial que investiga os impulsos corporais que são as bases das manifestações psíquicas. O ator, externamente, é o menos possível e sua força de ação é, por assim dizer interna, na medida em que interno e externo ficam mimetizados assim como os paradigmas sujeito e objeto. O que resta de movimentação para os atores está na potência do olhar, o que sobredetermina sua condição de espectadores (RANCIÈRE, 2008), somente interferida pelos pequenos movimentos espasmódicos que executam e a coreografia de Mudras ao final. Os atores Priscilla Carvalho e Leonardo Ventura faturam essa técnica com dedicação, porém, em Ventura ela ganha fisionomias precisas por meio de um registro de interpretação que se lança no mínimo e de uma limpeza vocal que constrói imagens psíquicas pelo princípio alegórico. Seu trabalho investe no melhor sentido do que chamamos presença, algo absolutamente tangível que, ao mesmo tempo, nos remete ao infinito.

O Primeiro Dia Depois de Tudo formaliza alguns bons sinais de caminhos quando promove a ativação dos atores e dos espectadores pela sobre-determinação de alusões e menos quando resolve a coesão por meio do drama. A coreografia de Mudras instiga por que é um enigma, os personagens provocam nossa imaginação quando são impróprios ou desconhecidos, os fragmentos musicais ressoam porque estamos no blackout, os atores têm força de ação por meio da imobilidade.

Referências Bibliográficas:

BENJAMIN, Walter. Origem do drama barroco alemão. São Paulo: Brasiliense, 1984.

CÍCERO, João. Benjamin e Agamben – a história como um enigma indecifrável. Rio de Janeiro: UNIRIO, 2008.

DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Félix. O que é a filosofia? São Paulo: Ed. 34, 2005.

RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. Tradução de Daniele Avila in Questão de Crítica, 2008.

Conversa com um Amigo no Facebook

2010-09-30T21:53:00.000-07:00

Eu
Fala, Amigo.

16:41 Amigo
Cara, todo mundo que tinha combinado comigo de ir na sua peça hoje à noite está desmarcando. Ninguém se compromete com o que combina. As pessoas mostram a própria mediocridade e a falta de coragem de mudar os hábitos de um jeito descarado!

16:42 Eu
Puxa, que pena.

16:42 Amigo
Mas, eu combinei, então EU vou.

16:43 Eu
Eu gosto quando alguém vem. Sua presença é um presente.

16:43 Amigo
As pessoas nunca estão comprometidas. Isso tem a ver com o que você escreveu sobre compaixão. Isso tem relação com tudo na vida. Ninguém quer se comprometer nos relacionamentos, no amor, no trabalho. É muito desanimador.

16:44 Eu
Bem, os que me interessam são os que se comprometem e honram seus compromissos, como você, por exemplo.

16:44 Amigo
Ninguém tem palavra. Mas você vive de outro jeito, isso é raro. Ir ao teatro é uma busca.

16:45 Eu
É verdade. Concordo com você. Muitos dizem as coisas por dizer, no calor do momento. Muito do que a maioria diz pode ser considerado apenas um espirro. O que eu falo e prometo é sempre um contrato. E também concordo que ir ao teatro é uma busca, principalmente quando se vai ao teatro procurando algo mais do que apenas ver os artistas que aprecem na televisão.

16:45 Amigo
Precisa ter coragem pra sair do quentinho do sofá e contribuir com algo relevante em vez de ficar amortecido assistindo Passione.

16:46 Eu
Te admiro por pensar assim. Posso publicar nosso diálogo no blog? Acho isso que você está dizendo fundamental pra uma reflexão.

Reconciliar

2010-09-29T19:55:00.000-07:00

Foto de Heloisa Bortz.

Escrever é cortar, meus companheiros de solidão artística. Quem sabe do ofício, sabe que é assim. Escrevemos demais, tanto quanto falamos demais. O fluxo vem como se preciso fosse explicar muito, o que sem palavras se diria melhor. O corte é prazeroso, porque propicia o espaço, o silêncio criativo, a poesia quieta. Nada precisa de tanto.

Intuo que mais ainda do que a união é a reconciliação que faz de uma junção afetiva um matrimônio. O novo concílio, o novo perdão. O que é compaixão? É o passar junto por. Atravessar os problemas, os dias, a vida: travessia que se pode fazer de mãos dadas, ou de almas entrelaçadas, em harmonia, em congraça. Esquecer uma desavença é reescrever uma abertura: corte de excessos. Bonito é o ato de fazer as pazes. Tem dias que a relação com o outro pode ser uma reconciliação consigo mesmo.

Um dia as coisas não se encaixam mais e de repente nossos sentimentos já estão nas caixas perto da porta de saída, esperando o caminhão da mudança. Precisamos mudar.

Cada vez mais eu sinto que amar é esvaziar o apartamento, desocupar. Talvez amar seja não amar. Enxugar-se é estar cada vez mais presente.

Corto minha peça como quem se reconcilia consigo.

O Espanto nos Olhos do Macaco

2010-09-28T12:03:00.001-07:00

No topo de uma árvore tão alta que a imaginação humana só alcança através de um sonho helicóptero, lá estava ele, comendo uma fruta e contemplando a vida de uma altura íntima, conhecida sua, outras vezes visitada: um habitat. Seus olhos já não seguem todos os barulhos que a selva produz, muitos deles, ele já conhece e sabe aonde vão dar. Uma combinação sonora aqui outra ali, uma coincidência de grilos inusitada, uma mosca em dueto com uma rã, fazem com que ele de vez em quando perscrute com um leve mexer de cabeça. Nada tão surpreendente assim, só um pequeno suspiro que esse galho e aquele podem trazer, mas não muito diferente de outro e outro e daquela ou dessa árvore. É tudo muito alto e quieto e morder a fruta é um prazer necessário e silvestre. Ele é ele comendo depois de procurar comida e ser-se é algo que não se questiona. Ele sente fome, ele procura comida, ele come. Há outros como ele, mas ele é alguma coisa dentro dele que é e sempre é como é. Os outros são inquestionáveis, são quentes, são rápidos, são peludos, são cheirosos, são conhecidos e andam perto dele, mas não são ele com sua fome e desejo de fruta na mão e na boca. Os outros comem fruta, ele come fruta. O sol está morrendo entre as nuvens e ele não se admira e nem acha isso bonito ou feio ou interessante. Ele olha para o horizonte porque ele come fruta no topo. De repente ele é o terror de ser ele. O susto e a incompreensão disparam seu tempo interior. Ele é a perplexidade de ser ele agora indo, corpo agarrado, já além do que parecia ser o cume. Ele é a insegurança e o pavor de ser ele. Em sua nuca algo pontiagudo o comprime e fura. Ele é a dor de ser ele, saltando muito a cima do que jamais quis: arrastado pelo céu, ele é a impotência de ser ele.

A morte chegou águia quando ele era ele.

O Incógnito

2010-09-25T11:12:00.000-07:00

por Joana Levi

Hoje assistindo a apresentação de “O primeiro de dia depois de tudo” tive uma experiência rara no meu percurso artístico. Pude ver num trabalho em que colaborei na construção, um outro desconhecido. Como se o espetáculo, tomando vida própria, se revelasse dizendo a que veio, fazendo entrever sua face oculta, seu fulcro, sua nebulosa. Logo nos primeiros dez minutos uma palavra me surgiu na mente, como um letreiro luminoso: Incógnito! Como se a ação chave do espetáculo fosse a tentativa perplexa desses personagens, Roberto e Beatriz, de tatear sentido para algo indizível. Eles falam sem parar como que desconstruindo a linguagem. O mistério que tanto buscávamos nos ensaios se fez presente.

O incógnito é algo que insiste em não se revelar, em não se deixar explicar, descrever. Pode ser apenas rodeado. A fala, a cognição não o contém. Os atores têm a tarefa hercúlea de manter vivo e se relacionar com este buraco negro dentro do qual os personagens estão mergulhados. Nessa busca incessante cada frase é “re-significada” e “des-significada”. Cada palavra é significante. Toda afirmação e toda exclamação surgem de uma interrogação que não se cala.

Por outro lado, isso tudo estava lá desde o começo, no texto e na concepção inicial, mas hoje deixou de ser conceito, tornou-se vivente.

Apartamentos

2010-09-23T21:56:00.000-07:00

Foto de Heloísa Bortz.

Fade in. Milhares de prédios estão explodindo. A câmera vai se aproximando de um prédio no meio dos estouros. Foco. Todos os prédios e construções ao redor estão em ruínas. Menos um. Ele explode. Mas, um andar, o oitavo, permanece intacto, flutuando. Uma das paredes desmorona e na beira do precipício flutuante vemos um homem e uma mulher. Estão sentados em cadeiras de rodas. De suas costas enormes asas rompem o espaço e pendem no abismo. Há uma profunda tristeza em seus olhos. No horizonte cinzento um crepúsculo de chumbo. Todo coração é uma guerra. Mesmo assim, há quem não sinta a investida da destruição. As asas não aparecem no espelho, precisam ser intuídas. Roberto Alighieri, Beatriz Gruoch. O que são?

Por um mundo de verdade

2010-09-22T21:20:00.000-07:00

Foto de Heloisa Bortz.

Há duas semanas estive na sala Vitrine do Teatro Imprensa para assistir a nova peça de Léo Lama (autor e diretor), com Leonardo Ventura e minha amiga Priscilla Carvalho. Quando terminou tive a sensação de ter visto algo distante do que conheci quando comecei fazer teatro, algo sério, inebriante, encantador. O enredo me encantou. É muito simples dizer que um texto é bom, esse é melhor, é "thought-provoking". A encenação tem um ator clássico, técnico, excelente em cena e uma atriz entregue ao trabalho, realizando como se a personagem estivesse viva e morta ali. A trilha sonora inicial é ótima e perturbadora, o desenrolar às vezes tira o fôlego e o resultado é algo fantástico, não o show da vida, nada plástico, mas para se pensar e aguardar seu final.

Por Alexandre Santucci, psicólogo; especialista em Marketing; ator pós-graduado em Artes Cênicas – Teatro. Profissional do ramo da Eno-Gastronomia,criador do "Descomplicando o Vinho"(http://santucci.blogspot.com), além de professor universitário. Espectador Essencial.

Revolução Solar

2010-09-20T21:20:00.000-07:00

Ética e Mediocridade

2010-09-19T13:14:00.000-07:00

Tenho refletido sobre o fazer artístico, meus companheiros de solidão artística. Talvez, hoje, depois de tudo que já foi dito e feito e depois de um profundo reducionismo de valores e virtudes, pouca referência se tenha sobre o que é Ético, ou seja, sobre o que é uma postura digna de um ser humano e no caso da Arte, de um artista. A peça “O Primeiro Dia Depois de Tudo”, que foi escrita quando eu tinha 24 anos e atualizada agora, fala um pouco desse “tudo” e desse primeiro dia que deve surgir sempre em cada um de nós, como um dever de renovar, de buscar de novo o positivo, os valores, a criação, a harmonia. Estamos cercados pela mediocridade e detectá-la e superá-la é também um dever. Não é fácil, ela é imperiosa e aliada à ignorância mais forte fica. Porém, tal estado não é invencível. Vencer o mediano é ser Si mesmo, porque o médio vem justamente daquilo que quer te igualar a um padrão e matar sua singularidade. Já que a sociedade de consumo não pode dar conta do cada um, precisa formar massas homogenias, pensamentos reduzidos, turbas que querem e desejam as mesmas coisas. É daí que surge uma praga que infesta a arte que alguns fazem, baseada naquilo que o público quer ver. Alguns “iluminados” pensam e falam pelos espectadores e, diga-se, muitos merecem esses que falam e pensam por eles, e produzem “aquilo que o público quer ver”. Porque se o gado não pensa, fala e se rebela, vai mansamente para o matadouro.

Recentemente aconteceu comigo uma das experiências mais desoladoras da minha vida no teatro. Em montagem da minha peça “Dores de Amores”, vi a mediocridade se instalar em cada uma das minhas aspirações. Durante os ensaios vi os participantes do projeto ignorarem e cortarem tudo que dizia respeito à minha busca espiritual, todos os símbolos que coloquei em minha pecinha foram reduzidos a maneirismos e psicologias de acordo com o parco alcance dos atores, que não acreditavam “nisso”. Na época eu estava querendo ser um homem flexível e fui deixando que se apropriassem, coisa que jamais farei outra vez. Aprendi. Preciso defender o que não é meu e eu devo ser guardião, o que é um valor e não aquilo que eu acredito. Não são nossas tolas crenças que nos definem e sim as Virtudes que nos servem de modelo. Preciso defender a Ética e a Justiça e não a minha personalidade e minha vaidade. A montagem de Dores de Amores de 2009 envergonhou meu espírito desde o primeiro dia que assisti e subi ao palco constrangido para agradecer. Na época, eu estava exercitando a capacidade de aceitar, de deixar meu ego quieto, de ouvir a opinião dos outros. Mas, confundi as coisas. Uma coisa é ser flexível, outra é abrir as pernas. Eu sempre fui muito rígido e impositivo, um mandão, por isso estava aceitando tudo calado. Quase morri. Pela Ética não se deixa de lutar. Depois de um tempo fui de novo assistir a montagem e o texto estava bastante adulterado, os atores tinham escrito falas inteiras que jamais teriam sido escritas por mim, falas canhestras, escritas para agradar a um público que quer o riso fácil, a burrice, as piadas vulgares, o entretenimento barato. Pronúncias da mediocridade, condizentes com uma interpretação maneirista, estereotipada, histérica, acordadas com os atores daquele circo de horrores. Mas, não sendo o bastante, o final da peça tinha sido mudado, adulterado, invertendo todo o sentido proposto pelo autor. Tudo isso sem a minha autorização, em uma prova cabal de desrespeito e falta de dignidade e de um crime hediondo contra direitos autorais. O que fiz? Nada. Escrevi um e-mail de desagravo aos produtores, também atores, que não me responderam, como é peculiar aos covardes. Sumiram (embora ainda apareçam em público, praticando o mesmo tipo de arte medíocre). Nunca me pediram perdão, nunca reconheceram o crime. Não é a cara dos nossos tempos? Tenho certeza que pensam que o que fizeram é normal. Poderia processar, poderia ter partido pra agressão física, poderia ter feito um escândalo. Estava fraco na época, irreconhecível. Jamais agirei assim novamente. Aprendi. O que posso fazer? O que tenho feito. Tenho contado essa história em todos os lugares que vou, públicos e privados, para que sirva de alerta para quem pensar em trabalhar com essas pessoas que não quero nomear aqui, mas que são bois nomeados (que se procure no Google). Sigo o ensinamento dos meus pais, que diziam que ser conivente com os criminosos é expor os inocentes à maldade.

A arte é a simbolização lúdica da vida e não a imitação desta. E está na capacidade do espectador a possibilidade de leitura simbólica. Só mesmo a mediocridade pode desejar que, por exemplo, uma asa de anjo em um palco de teatro não seja feita de penas de aves ou plumas compradas na 25 de março. Fazer arte é transformar, resignificar as formas. Mas, cada um vê o que está dentro de si. A galinha vê a galinha. O homem digno encontra a Ética.

Quadro de Mira Schendel, artista espiritual.

A Grande Obra

2010-09-17T13:24:00.000-07:00

Foto de Lenise Pinheiro

Nosso espetáculo é uma das experiências mais loucas que já tive no teatro. Parece ser um caleidoscópio. Cada um acha uma coisa, cada hora sai de um jeito, nunca parece a mesma peça, nunca diz a mesma coisa. Uma hora parece que é para jovens, mas os mais velhos em certos dias se emocionam, as respostas se misturam. Hora está técnico, frio como um alemão comendo salsicha em Veneza. Certas vezes derrapa no dramalhão mexicano. Erro. Como convencer cada um que vai assistir que não é aquilo que viu o que queremos. Cada um se apropria do que viu. Responde, interage. O que queremos? Quero buscar uma transcendência, exijo isso dos atores, que já fazem demais e se esforçam para cumprir. Como atingir o não-esforço, o não-agir, o Tao? É uma busca árdua. É um lugar novo. É tudo dentro. Tudo nos desmascara. O Ator em Repouso revela as precisões e as carências. Expõe.

Mas o ator deve ser um bruxo, um mago. Alguém que direciona as energias. Alguém que não está subserviente nem aos próprios humores, nem aos humores da platéia. Alguém que conduz as energias dentro do ritual proposto. Alguém que atravessa as agruras, alguém que retém as negatividades da platéia e as devolve, de alquímica forma, expurgadas. Tudo se resume em uma única palavra: trabalho.

Quem não tem o compromisso com se aprimorar no que faz, não fará nada com compromisso. Para isso lutamos e a função da arte é justamente gerar a necessidade em cada um, quem realiza e quem contempla, de ter a Grande Obra em si.

Plínio e Leo batendo bola

2010-09-14T20:30:00.000-07:00

Em 1977, meu pai, o dramaturgo Plínio Marcos, escreveu um texto para a Folha de São Paulo de um suposto diálogo que teve comigo. O único equívoco dele é que eu era centroavante. Naquela semana é que eu joguei de zagueiro na escolinha de futebol da Aclimação, mas eu era atacante, sempre fui.

“Meu filho Leonardo, de 12 anos, um bom zagueiro de área, chega pra mim e declara:

– Pai, vou ser um escritor de contestação.

– Vai ser o primeiro beque do mundo a escrever alguma coisa.

– Vou.

– E sobre o que você vai escrever?

– Sobre nossa família.

– Bom assunto. Você conhece bem todos nós e pode nos retratar com muita verdade.

– É.

– Só que tem um porém.

– Sempre tem um porém.

– É isso aí. E o porém desse caso é que, se eu não gostar da tua história, tu leva um cascudo.

– E se você gostar, o que eu ganho?

– Um cascudo.

– Mas qual é?

– Sabe, garotão, escritor de contestação, quando agrada, é um lixo que só merece cascudo. Mas quando acerta, incomoda muita gente e recebe montes de cascudos.

– É duro então?

– Se fosse mole, tinha um monte de gente na parada. Mas muito mais duro é meter o galho dentro e não escrever absolutamente sobre o que se acredita. A censura é um constante cascudo em quem critica a sociedade, em quem contesta a hipocrisia da sociedade, enfim, um cascudo em quem não se acomoda...” (Um pequeno diálogo com meu filho Nado – Ilustrada, Folha de S. Paulo, 16/7/1977)

Sobre a Arte, a verdadeira

2010-09-14T11:58:00.000-07:00

A Arte é rebento do Rito, este, foi dado a nós por Graça, não apenas para impedir que a Verdade destrua a criação - porque o Todo não cabe na parte - mas para prismá-la em feixes de todas as cores a fim de que a Luz, vestida de forma, penetre, fecunde e inspire a existência. O Rito é a língua por que fala a Revelação ao coração dos homens, e a Arte, a verdadeira, é a sua pequena resposta.

Como as asas são fixadas nas costas dos anjos

2010-09-11T20:49:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=NRHVzbJVx8I

Espectadores Essenciais

2010-09-10T08:41:00.000-07:00

Belíssimo espetáculo. A imagem dos dois, os olhares que focam e se desviam, algumas frases ainda ecoam na cabeça. Fiquei impressionada!Forte, contundente e muitas vezes angustiante, principalmente porque o espaço que nos faz sentir tão próximo ao ator, nos coloca também dentro da história. E me fez pensar: em algum momento eu já vivi ou disse ou pensei exatamente isso. Como imagem me fez lembrar um filme que adoro "Asas do Desejo" de Win Wenders. Parabéns Leo, e ao elenco também, que, aliás, segura divinamente os personagens. Estou indicando a todos os amigos.

Dione Leal, atriz, espectadora essencial.

Em tempos de frenesi, uma hora de não-ação é convidativa. Dois atores que se movem apenas o necessário, emoldurados por grandes asas. O público, imerso no escuro e nos sons, quase não se movimenta também. Mas que ninguém se engane, o turbilhão é dentro. As palavras vão jorrando, a teia vai se entretecendo exatamente como aquelas que envolvem os simples mortais no mundo lá fora. Quando vai ver, já foi. Os “anjos” da platéia e do palco se espelham. Ou não é verdade que, assim como eles, nos vemos presos, falando demais, omitindo, amando, mentindo, re-agindo, buscando caminhos que não existem? Buscando verdades que ainda não conseguimos abarcar. Como folhas ao vento, mudamos de direção e tememos no outro aquilo que pode nos machucar. Os melindres e as frivolidades às vezes recebem maior atenção do que as poderosas asas que se mantêm inertes. Se o primeiro dia depois de tudo é aquele que nos faz pensar, a peça do Leo Lama é um achado. Os quatro olhos hipnóticos dos atores catalisam todos os movimentos contidos e os entregam de volta para nós. Que cada ser alado carregue suas próprias penas e escolha cuidadosamente seu próximo gesto.

Adriana Calabró, escritora, redatora, espectadora essencial.

O Primeiro Dia Depois de Tudo traz de volta a busca do interior, a resposta de si mesmo, a força para encontrar a saída. A peça acende a vontade de amar a vida dos seres humanos, a consciência de aprender tudo o que foi ensinado pelo tempo afora. Lembrar os erros que foram cometidos para que não mais se repitam. Faz-nos perceber a capacidade que temos de escolher novos rumos. Traz de volta o indispensável, o respeito, e quando tudo mais faltasse, um segredo, o de poder voar.

Solange Nogueira, tradutora, ambientalista, espectadora essencial.

Seleção

2010-09-09T22:35:00.000-07:00

Crítica

2010-09-09T19:58:00.000-07:00

Por Sérgio Sálvia Coelho, autor, diretor, ator, homem de teatro, espectador essencial.

Vi O Primeiro Dia Depois de Tudo há poucas horas, aproveito para te escrever “a quente”. Acho que você (Leo Lama) tem uma boa peça nas mãos. Me deu a impressão, sobretudo no que diz respeito ao texto, que você disse exatamente aquilo que você queria dizer; é uma obra madura, não porque reflete uma suposta maturidade do autor ou por que se adéqua perfeitamente a um pré-modelo, mas por que só você poderia ter criado isso do jeito que está, e não poderia ser de outro jeito.

Gosto sobretudo da perplexidade que ela me causou (assim como gostei de ter saído perplexo do filme A Origem, que tem alguns pontos em comum com ela). Esse casal no limbo não renega as origens realistas, tem raízes no cotidiano com o sarcasmo melancólico que ainda ecoa o Dores de Amores. Os velhos e indispensáveis clichês (o aborto, a traição, a insatisfação com a arte) são reciclados por um deslocamento lírico muito delicado e preciso.

Fiquei aliviado por ver que você não caiu em um proselitismo místico cristão ou espírita (e não vai aí nenhum preconceito contra uma decisão que já foi a de Zé Vicente ou de seu pai). É que esse universo paralelo que você criou é rico justamente por ser precário e indefinido, não tem o urbanismo fechado e pasteurizado do Chico Xavier; esse seu (personagem) Roberto Alighieri não conta com nenhum Virgílio e por isso tem que improvisar. Por outro lado, a voz feminina é tocante no seu desespero e entrega, ela é bem mais madura e generosa que ele e aí também é um traço totalmente realista (nós, homens, somos realmente patéticos desse jeito). Me parece ser um texto que qualquer atriz adoraria dizer.

A encenação, que tira todo o proveito possível do espaço traiçoeiro do Vitrine, faz uma boa síntese das asas e da cadeira de rodas, da imobilidade e da liberdade infinita das rubricas faladas no condicional. Pela insistência na simplicidade, e na beleza do preto sobre branco recortados pela luz, cria boas condições para cunhar uma metáfora da nossa geração (me lembrou a cena do trapézio do Feliz Ano Velho).

A vinheta sonora do início é uma façanha técnica e permite um bom silêncio, mas me pareceu um pouco longa (por outro lado, talvez por isso mesmo ela produza uma angústia inicial importante para o deslocamento).

A partitura que você criou para os atores é minuciosa e coerente, e dá para ver o esforço deles em segui-la. Por outro lado, os dois me parecem um pouco imaturos para preencher tanta angústia. A simplicidade é a chave de tudo, e eles me parecem se deleitarem um pouco demais por sentir os olhos molharem e pela ousadia de encarar a platéia nos parênteses de distanciamento; fingem a dor que sentem, ou melhor, sinalizam o que já está presente. Mas estou exigente, sobretudo por que sinto a força original do que você criou; de todo modo, é raro ver alguém se permitir sofrer a dor do cotidiano em cena, sem apontar soluções. Posso imaginar que você tenha sentido o peso do privilégio de ser comparado a seu pai esses anos todos, compartilhando os objetivos, mas escapando da franquia (nada que o Vianinha e o Alexandre Dumas Filho não tenham passado). Enfrentar a ferida do melodrama sem cair no deboche nem no cafona é tarefa difícil, mas importante. Com esse texto, você prova que tem uma voz única, que ainda tem que ser ouvida bastante.

Mais Confete!

2010-09-08T22:44:00.000-07:00

As paredes estão ruindo e o mundo não tem mais contorno, nem padrões, nem referências. Nesta desconstrução, nem os corpos têm mais o seu lugar, aprisionados que estão entre asas que permitiriam o vôo e cadeiras de rodas que lhes mantém presos ao chão: a imagem do casal é poética e incômoda, assim como o próprio texto. Todas as alternâncias e polaridades que a peça traz, inclusive na interpretação dos atores: suavidade e brutalidade, olhares fixados e olhos que buscam o contato, o dentro e o fora, o céu e o inferno, as asas e as cadeiras, a luz e a escuridão, o sonho e as regras que devem ser cumpridas, os gritos e o silêncio, a agressividade e a delicadeza... Nada disso está lá por acaso, em tudo parece haver uma intenção, talvez a de nos colocar diante de grandes espelhos. De alguma forma, é como se o autor, o diretor e os atores contassem para mim que, para além do mundo, dos corpos e das formas, a vida acontece e ganha significado e sentido nesse espaço do transitório, no espaço "entre", lugar de encontro e confronto onde os afetos se constituem e as verdades se revelam. "O primeiro dia depois de tudo", inicialmente, parece contar sobre os desencontros de um casal, mas o convite implícito é para que façamos um outro tipo de vôo.

Flávia Bomfim Perdigão, pedagoga, educadora, espectadora essencial.

Adorei a peça, realmente vocês são muito competentes no que fazem. Penetrei na experiência que estava sendo apresentada, fiz uma viagem em meu interior. Muitas vezes vivemos experiências, mas não temos competência para falar das nossas emoções. Artistas como vocês sabem nos traduzir. Preciso me aproximar mais dessa arte, me fez muito bem. Foi emoção do começo ao fim.

Lenice Britto, professora, espectadora essencial.

Fui e valeu muito ter ido. Tudo muito bem marcado: expressão, situação, cortes, atenção, foco. OLHO NO OLHO. Gosto de como você escreve o que escreve: a união dos separados que somos de nós mesmos. Teatro de ator de texto. A peça não saiu da cachola: ficou no sutil, muito sutil...

Roberta Briotto, atriz, espectadora essencial.

Confete

2010-09-04T01:51:00.000-07:00

O espetáculo (O Primeiro Dia Depois de Tudo) discute a falta de humanidade do homem contemporâneo, através de um texto potente e plural, que passeia com desenvoltura entre o poético, o concreto, o abstrato, o narrativo e o trivial. A direção privilegia o trabalho (primoroso) de atuação do casal de atores. Imóvel e de olhos vidrados, a dupla apóia-se apenas na voz para ressaltar que debaixo das cascas endurecidas a carne ainda pulsa. E como pulsa.

Gabriela Mellão, editora de teatro e crítica da Revista Bravo!, espectadora essencial.

"Leo, eu amei, gostei muito mesmo, que trabalho bonito..."

Luci Macedo, atriz, espectadora essencial.

Um desafio. Espetáculo sem gordura de luz, de cenário, atuações enxutas. O início e o fim sensorialmente perfeitos. Trânsito tenso e denso entre ficção, cotidiano palpável e o esgarçamento de construções que começam a se estabilizar.

Gal Oppido, poeta da fotografia, espectador especial.

Intimidade

2010-09-03T11:45:00.000-07:00

Nossa proposta é a busca do perto, do aproximado, do dentro. O espectador sente o coração dos atores pulsar, os atores sentem a respiração da platéia. Um olhar entrado no outro.

“O Primeiro Dia Depois de Tudo” busca o íntimo, mas como toda busca sincera, mostramos também os percalços de uma aproximação tão intensa. Buscamos a intimidade como a qualidade de manter a distância entre os parceiros para que cada um possa reconhecer o Outro. Viver a intimidade é ter competência para estabelecer limites: estar suficientemente perto para desfrutar do afeto, do contato, da vibração, da emoção que emana do Outro; e estar suficientemente longe para poder perceber o Outro sem se confundir, nem se amalgamar. Enxergá-lo, tocá-lo sem devorá-lo, com a plena noção de que o Outro é outro, diferente do Um, Ele, a terceira pessoa do singular, a União. A intimidade permite amar e respeitar o Outro apesar das diferenças e das fragilidades, e permite caminhar para o Um.

Venha estar íntimo de nós.

Tremor-tandem

2010-09-02T22:28:00.000-07:00

Crítica do Dr. Paulo Rosenbaum, médico, praticante da Medicina do Sujeito, poeta, escritor, espectador essencial.

A peça “O primeiro dia depois de tudo” destoa pela brutalidade. Há um fulgor impenitente, dramático, que impressiona e assusta. Lama pesou a mão e devolveu à cena teatral para o gosto da densidade intelectual e filosófica que ela, higiênica e deliberadamente, perdeu. Há uma linha de ação que se completa pela coerência – não propriamente temática – mas refletida no estrabismo dos atores parados (excelentes em todos os sentidos) com suas colossais asas imóveis. Recomendo sentar em um dos cantos do minúsculo teatro intimista.

O cenário e a iluminação são exemplos de que se pode fazer do pouco, bem dosado, a melhor impressão possível. A privação de sentidos e o hábil jogo que se estabelece com eles devolvem ao freqüentador do teatro o gosto pela reflexão, e, sem perder o humor – o bom e o mau -- o autor vaga em busca de sentido num diálogo vertiginoso entre o amor e o egoísmo, mundano e sagrado, transcendência e imanência. O texto é um golpe baixo contra o senso comum (ele merece), contra o rebaixamento das aspirações do espírito e contra, principalmente, a comédia tosca de costumes que dominam e monopolizam a cena no teatro (e literatura) de nossos tempos. Não há mídia que queira disputar peças estraga-prazeres, o que se compreende perfeitamente e fazem muito bem.

No texto, a tortura do autor invade o expectador sem refinamento, ora com o silencio ora com os brados epifanicos dos atores que denunciam o mundo, de cima abaixo. Que se curvam para ir além do primeiro dia, que precisam mostrar que a criação e arte das gavetas merecem viver, e se preciso for, que seja pela insurgência. Se Jorge Luis Borges imaginou mesmo o paraíso como uma espécie de biblioteca, a livraria Duncan é sua condigna filial, especialmente com seu pop-up big bang aberto. No final, tem-se a impressão que mesmo com os excessos e alguns trocadilhos substituíveis, atores que repousam têm mesmo penetração para provocar um eficiente deslocamento na platéia, mais do que alguém poderia imaginar. O dramaturgo só fez aprovar sua tese de que a alma pode ser acesa na mais absoluta inércia. Aliás, o pavio dura muito mais assim. E como nem tudo é pesado (o tremor-tandem dos atores em cadeiras de rodas é uma experiência angustiante), vale sentir e vibrar com os anjos que desceram ao palco para emular a mímica final: precisamos de nossos filhos tanto como eles dependem de nós.

É sempre estréia!

2010-09-02T00:02:00.000-07:00

Para Jovens de Bom Gosto

2010-08-31T17:56:00.000-07:00

Maria Lúcia Candeias, Doutora em teatro pela USP, Livre Docente pela Unicamp

“Quem prefere um teatro com um belo texto vai se surpreender com a peça de Leo Lama (digno filho de Plínio Marcos) que não se dedica aos assuntos que o pai gostava, mas aos de sua geração. A peça – também dirigida por ele – traz um ótimo casal de atores (Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho) vivendo e discutindo o tema mais recorrente nas peças escritas por jovens atuais: a descoberta dolorosa de que o amor morre, não é eterno como se acreditava, “mas infinito enquanto dure” como escreveu o poeta Vinícius de Morais. O espetáculo está em cartaz às quintas e sextas às 21:30hs no Teatro Imprensa”.

Foto minha, ensaio: 07/10.

Alguns dias depois de tudo

2010-08-30T22:02:00.000-07:00

Por Tarcila Rigo (Estudante do Colégio Oswald de Andrade, espectadora essencial)

É duro aceitar que quase todos nós estamos estagnados. Por hábitos, crenças que não nos dão respostas. Nossa existência é permeada por dúvidas e angustias sobre o próprio existir, e dai surgem muitas outras. A incerteza que paralisa. Então vivemos vidas paralelas: uma onde não saímos do lugar e outra que se cria a partir das suposições e intenções onde eu faria e ele responderia, mas não fiz e nada aconteceu.

Saí (da peça) me sentido numa cadeira de rodas, louca pra que alguém me levasse até uma ladeira e empurrasse. Talvez lá eu descobrisse que eu tenho asas ou só daria com a cara na chão. De qualquer forma sairia dessa condição. Mas que outro é esse que deve me empurrar? Em quem deposito minhas expectativas de mudança e logo minhas frustrações? É justo que o outro seja responsável pela minha condição?

Muitas imagens permearam meus pensamentos, apesar de não ter visto nenhuma delas concretamente. Minha imaginação era induzida a ver coisas que meus olhos não viam.

Muitas dessas imagens já estavam arquivadas e apenas despertaram e me relembraram de coisas que estavam adormecidas. É bom ouvir alguém falar a mesma língua.

Foto de Leníse Pinheiro.

Para um novo modelo de relação

2010-08-30T00:05:00.000-07:00

E destarte quando estivermos bem unidos, assim, depois de uma noite intensa, entrelaçados um nos braços do outro, nos olharemos nos olhos e declararemos com afeto: "eu tenho bom humor por você". E tais palavras que virão substituir o antigo “eu te amo”, criarão um novo tipo de sentimento mais condizente com quem nutre afeição por alguém. E logo se disseminará pelas cidades, porque todos perceberão que somos mais felizes que os que se “amam”, porque pra quem ri tudo é de graça.

E aquela angústia que os apaixonados sentem, aquele medo de perder, aquele ciúme, aquela posse, para nós será a abertura dos poros, o afrouxar da barriga, o rir de até doer em lágrimas de riso e sorriso como fosse pausa de espera de gargalhada. Que o bom humor clareia o ar de gargalhar.

E se tudo é pacto de jogo e a vida é tão perigosa que brincando sem brincadeira o sério fica faceto: pra que não?

E se perguntará do que estamos rindo. Talvez nem consigamos transmitir a piada e talvez não seja um chiste o que nos comove de rir. Que quando se vê o Encantado de verdade é que se vê que é o que há de mais sem fantasia. E o próprio, talvez, seja justamente essa fartura de dentes expostos, de olhares com brilho, de bochechas rosadas. Assim é que o encantamento é mais do que a tola fissura carente que se instala e funga feito fungo entre os laços dos abraços lassos. Mas a Graça é a graxa que encaixa os engraçados: lubrifica.

E as tensões, as cobranças, as transferências, as tolices causadas por inseguranças sem sentido, se encolherão entre os espíritos largos das crianças do novíssimo amor. E nós, entre nós, sem nós, frouxos de gracejar como quem reza: rindo.

Bardo Teatro

2010-08-27T20:46:00.000-07:00

Quero agradecer aos que têm nos prestigiado. As apresentações, ainda irregulares, estão, mesmo assim, provocando interessantes respostas de quem assiste. Nossa peça é como um filho novo, ainda engatinhando. Só a exibimos quatro vezes, mesmo assim os espectadores estão tratando nossa jóia com carinho e respeito. Ficam para conversar ao final, comentam, indicam, trocam.

A dramaturgia que estou propondo é um diálogo aberto, que evoca, pergunta, abre muito mais do que encerra. Minha direção, somada ao olhar de Joana Levi, propõe muito mais um jogo de imaginação do que de visão. As asas são telas, as rodas das cadeiras são esferas de proposições espirais.

Para mim, a peça nunca está boa, nunca está acabada, nunca disse tudo ou alcançou um nível satisfatório. Cada vez que assisto, sinto que algo falta, que algo não foi realizado, que a perfeição está longe de ser atingida. Me sinto em movimento interno, conversando abertamente com o que estamos criando. Quero mais, quero menos, quero outra coisa, sem perder o que está sendo feito. A arte é sempre um processo, não de insatisfação e autocrítica, mas de busca e desafio. É preciso se arriscar, querer mais, dar mais. É preciso viver o jogo de dentro: necessidade e precisão.

Evoco símbolos, evoco mistérios, evoco emoções que buscam um centro e não a lamúria dos perdidos em autocomiseração. Como artista quero destruir o que se está destruindo e quero edificar o elevado.

Na Tradição Tibetana a palavra “Bardo”, que vem da expressão “Bardo Thodol”, geralmente traduzida como “O Livro Tibetano dos Mortos” e mais precisamente poderia ser também traduzida por “O Livro da Escuta Entre Dois”, é citada na peça em forma de trocadilho a ser desvendado. Os personagens se referem a uma festa que acontecerá no “Bar do Teatro” ou no “Bardo Teatro”, ou seja, o lugar das representações transitórias. Minha peça, entre outras coisas, fala sobre o limbo, a transição, o lugar de passagem em que se encontram os que ainda não se encontraram. Não é exatamente onde estamos? Encontrar-se será mesmo importante? E se a questão for: no que devemos nos perder? Percebo que muitos estão perdidos na busca do próprio rabo.

Muitos dizem que é preciso “acreditar em si mesmo”, e se, o que fosse preciso fosse acreditar no Si Mesmo e não em si mesmos? Eis a estrutura vazia, grávida de todas as possibilidades.

Metamorfose

2010-08-27T00:32:00.000-07:00

De repente, como Gregor Samsa, você acorda e está em uma cadeira de rodas e de suas costas saem asas. De repente você é um inseto monstruoso. Meio anjo, meio paraplégico. Meio homem, meio animal.

O símbolo é matriz de muitas intelecções. O símbolo é algo que você não entende em si mesmo, mas ajuda você a entender uma série de outras coisas.

De repente você sai voando: milagre. Como isso é possível? Como isso pode ser explicado? Nada ou ninguém explica um milagre. O milagre é que explica tudo. Elucida.

O Primeiro Dia Depois de Tudo é um sonho acordado dirigido, quando assistir, deixe o sonho falar.

Nós não entendemos o Mistério. O Mistério nos ilumina por dentro. O Mistério não pode ser penetrado. O Mistério fecunda.

Impressões

2010-08-25T12:09:00.000-07:00

Por uma espectadora essencial

Eu ando meio estilhaçada por contatar tantas impossibilidades humanas e fico desencantada de saber que o retorno ao Um não prescinde dessa loucura toda. Por que cargas dágua a gente pare filhos e tantos apegos? Pra aprender a ilusão da existência dualista? Pra morrer toda noite e nascer no dia seguinte? Esse jogo do Divino, com todo respeito por Ele, cansa.

Eu tenho visões, intuições e cada vez mais o contato com isso que flutua. E ainda não há caminho. Eu terei que criar asas e saltar de mais algum abismo que nem sei? Ok. Saltar pra ver. E lá vou eu espatifada no chão e ainda assim, nem morro e nem fico sem fraturas. Qual é o abismo certo de se pular? Aquele que não está para fora, cima ou abaixo, mas aquele que está indubitavelmente para dentro? E saltando pra dentro, onde é o dentro do dentro mais abismal ainda? Perguntas dos sentimentos que a peça trouxe.

O senso de humor é deslumbrante. Inteligente, no ponto, na hora, assertivo: amei. Eu não entendo nada do que você fala. Só sinto. Foi assim que assisti.

A delicadeza dos mudras me leva pra Índia, pro mestre do meu mestre e é o que me diz: não preciso mais de palavras pra ouvir tanta coisa.

Divulgação

2010-08-25T11:32:00.000-07:00

www.agentesevenoteatro.com.br/em_cartaz/index/391/0/O_Primeiro_Dia_Depois_de_Tudo

Comentários de quem assistiu a peça

2010-08-24T09:31:00.000-07:00

Foto de Lenise Pinheiro.

Eu adorei mesmo a peça. O texto, os olhares, e as imagens que me criaram.Passei, naquela noite, algumas horas conversando a respeito...Foi bom. É bom ver bom teatro, feito por pessoas que sabem fazer, que sabem o que querem transmitir! Tânia Reis (Atriz)

Adorei a peça. Mexe. É uma faca no ventre que faz rir, uma lágrima que não quer cair.... Parabéns! Andreza Domingues, (Atriz).

Amei, amei porque é uma coisa que penso que não aguentaria fazer. Vcs foram brilhantes. Consegui enxergar tudo que vcs queriam dizer. Sinceramente não conseguiria fazer com tanto brilhantismo, diria que vcs foram audazes e maravilhosos. Diga a todos do projeto que mando um beijo no coração. A parte que mais amei foi vc rezando uma Ave Maria de maneira verdadeira (a que conhecemos é bobagem ). Franscisco Carvalho (Ator)

Escrever sobre o que senti e vi em cena não conseguiria. É um espetáculo que toca cada pessoa de um jeito diferente e expressar emoções particulares é tirar do espectador a magia da descoberta, da reflexão. É muito bom quando vou ao teatro e não sei muito bem o que dizer sobre o que vi para as outras pessoas. Quando acontece isso é porque tocou a minha alma e qual a utilidade de eu expor qualquer coisa se “essas outras pessoas” podem assistir e elas mesmas tirarem as suas conclusões? O que sei é que fico feliz de conhecer e ter amizade com muitos artistas que além do talento pensam na arte como uma forma de contribuir para um mundo melhor; se doam para que os trabalhos sejam bons e por isso merecem toda a atenção. Nanada Rovere (Amante do Teatro).

O Primeiro Dia Depois de Tudo no Ronnie Von

2010-08-23T15:09:00.000-07:00

Hoje às 23 horas (por causa do horário eleitoral) na TV Gazeta, canal 11 na TV Aberta, canal 21 na NET, eu serei um dos convidados do programa “Todo Seu” do Príncipe Ronnie Von. Vou falar de minha peça “O Primeiro Dia Depois de Tudo”, do recital que faço com músicas minhas e letras de meu pai, o dramaturgo Plínio Marcos, “Prisioneiro de uma Canção” e do filme que fiz com meu médico, Dr. Paulo Rosenbaum, “O Nome do Cuidado”.

No Bar Duncan, o Teatro nos livraria... de tudo!

2010-08-23T11:19:00.000-07:00

ou Tirando férias no Teatro, por Sérgio Rezende, psicanalista (espectador essencial)

Palavras que embebedam é o antídoto que Leo Lama inventa para o fim do mundo. Elas inventam o que faríamos. Criação ex-nihilo. Se o mundo não tivesse acabado, aconteceria tudo aquilo. Mas, ainda assim, livres de tudo isso, algo insiste em acontecer ali. E no ‘primeiro dia depois de tudo’ é o nada que surge como gerador de tensão. O nada a que levaria tudo o que Beatriz e Roberto teriam feito. Manietados, eles revelam o lixo que a liberdade de movimentos nos leva a produzir.‘Mortos’, causam desejo.Só depois de tudo se saberá qual terá sido o alcance do vôo.

Palavras de um espectador essencial

2010-08-22T19:23:00.000-07:00

O primeiro dia depois de tudo!

Por, Leandro Zuchetto (espectador)

Um tudo que poderia ser qualquer coisa, como uma decisão, um pensamento, uma mudança, uma promoção, uma demissão, uma morte, uma vida nova.

Um tudo que representa a degradação do ser como humano; a destruição do amor nas palavras daqueles que transformam o mais sublime dos sentimentos em dor, em culpa, em mágoa, em vício; a banalização de tudo aquilo que realmente importa em detrimento pelo fútil, pelo fácil, pelo fugaz.

O tudo plantado por uma mídia e publicidade que corrompem e matam aos poucos a esperança de todo aquele que não se enquadra em padrões criados e propagados por mentes sórdidas capazes de transformar o tudo em nada.

Nada! Absolutamente nada.

O primeiro dia depois de nada!

Do nada, do vazio que habita o peito dos frustrados, dos fracassados, daqueles que tanto batalham, que remam e remam sem parar, para no final morrer na praia. O vazio que sonda a mente daqueles que nunca se contentam e querem sempre mais e mais e mais, daqueles para quem o tudo nunca é suficiente, para quem o tudo é sempre nada, ilusão, mero engano.

E "para enganar o mundo é preciso ter a cara do mundo".

Enganar que mundo se o mundo não mais existe? Enganar qual mundo? O seu próprio mundo? O mundo criado pelos devaneios de uma mente sofrida e maculada pela podridão de pílulas coloridas, vermelhas e azuis? O mundo dos sonhos, das fantasias, dos contos de fadas? O mundo dos vampíros "porque aqui é sempre crepúsculo, não é mesmo Robert?"

O mundo, ou ao menos aquilo que um dia nos foi apresentado como mundo, se torna gradativamente um grande estoque de bonecos e bonecas fabricados em massa. Uma multidão de Beatrizes e Robertos em busca de fama, nas versões atriz, modelo, compositor, marido, mulher, traído, traidor e assassino.

E nós, que nos recusamos a fazer parte dessa legião de fantoches, nos transformamos em verdadeiros guerreiros, cegos e paralíticos, impotentes diante de uma guerra contra o tempo. Contra a falta de tempo, a ausência de tempo, a inexistência do tempo.

Porque o tempo não existe mais e sem tempo seguimos nosso caminho, usando máscaras com a cara do mundo para esconder o nosso sofrimento, a nossa dor, o nosso eterno desespero por não saber ao certo se somos humanos, anjos, demônios... Ou simplesmente suicidas caídos às portas da Livraria do Duncan ou no meio da festa do Bar do Teatro.

A Poesia da Lenise Pinheiro

2010-08-19T09:42:00.000-07:00

A estréia é só O Primeiro Dia

2010-08-18T23:30:00.000-07:00

Hoje é O PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO que ensaiamos e sabemos que ainda há muito mais para descobrir e melhorar. Uma peça com grandes intenções nunca fica pronta. O artista deve estar sempre pronto para enfrentar o que dá errado, muito mais do que ficar contando com o que pode dar certo. Não é pessimismo, é espírito de aventura e risco: capacidade de reverter, re-criar. Estamos vivos e a vida é imprevisível. Ainda que muitos a queiram tornar segura, estável, pequena. Nós queremos a grandeza insegura de nosso pequeno palco.

Para que possamos exercer nosso trabalho, para que possamos nos aprimorar, para que possamos crescer como pessoas e como artistas, precisamos da sua presença.

Venha!

Filho de Plínio Marcos e Walderez de Barros

2010-08-17T21:48:00.000-07:00

Foto minha.

Ser filho de meu pai, considerado por muitos, um dos maiores autores do teatro nacional de todos os tempos e filho de minha mãe, considerada por muitos, uma das maiores atrizes que já pisaram em palcos brasileiros, não garante meu talento. Nem eu mesmo posso garantir. Mas já que escolhi o mesmo ofício de meus genitores, ou pelo destino fui escolhido, e justamente por serem eles quem são, artistas com “a” maiúsculo, vocacionados, é que preciso fazer esforço grande para honrá-los. Se tenho ou não talento, não me cabe julgar. Assistindo seus sucessos e seus fracassos e vivenciando os meus próprios, aprendi que é preciso fazer, pelo menos, o esforço dos grandes artistas: o exercício de estar sempre dignificando cada trabalho com suor, sinceridade, respeito e amor ao que se faz. Espírito de presença: presença de Espírito. Mas, a um artista, talvez ainda caiba mais do que isso. Talvez seja preciso correr riscos pelos que não correm, talvez seja preciso enlouquecer pelos que não enlouquecem e fazer as perguntas que alguns não fazem e procurar luz onde não tem.

A realidade dentro de cada um de nós se apresenta mais como um prisma multifacetado em sentidos do que como algo que se fecha em definições estáticas, estanques, cristalizadas. Quem somos nós? Ser artista é amar o homem no que ele tem de mais elevado, mais virtuoso, ser artista é lutar contra a morte, armado com o melhor da vida. Assim eu penso. Quem sou eu?

Antes de começar cada atividade e já em execução, investigo minha intenção, meu objetivo, minha estratégia e minha ação. Não consigo fazer mais nada apenas por fazer, apenas para ganhar dinheiro, com intenção de ter qualquer tipo de lucro em cima da suscetibilidade do meu próximo ou apenas para satisfazer meu ego. Preciso estar impregnado de generosidade, como se eu estivesse sempre em dívida de escuta com os outros, como se nunca tivesse sido atencioso o bastante.

Para ser artista é preciso ter talento. Quero ser cobrado, criticado, assistido. Quero estar junto ao Ser Humano.

Eis minha face:

Convite

2010-08-14T13:38:00.000-07:00

Este é mais um daqueles convites virtuais que pretende divulgar um trabalho próprio, sendo esta uma maneira importante, alternativa ao descaso e a falta de espaço que a mídia muitas vezes oferece ao que ela mesma não elege. Já de cara eu gostaria de dizer que, evidentemente, o meu convite não é mais importante do que os milhares de outros que recebemos diariamente via correio eletrônico. A importância, no caso, é a mesma que todos que divulgam um trabalho com orgulho e confiança dão às suas realizações. Acho que no fundo o que realmente importa para quem conclui uma obra e deseja compartilhá-la é ter a presença das pessoas queridas prestigiando algo que para quem realiza tem valor sentimental e artístico e que gostaríamos de dividir com aqueles que estimamos.

O que quero divulgar é minha nova peça “O PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO”. Um exercício dramático que eu, Leo Lama, escrevi e dirigi e que teve co-direção da Joana Levi, da Casa Laboratório. Atuam na peça os atores Priscilla Carvalho e Leonardo Ventura, jovens atores que vocês precisam conhecer, pois são éticos, vocacionados e se entregam com dedicação ao que fazem.

Por que tenho tanto orgulho desse trabalho? Pelas pessoas envolvidas e porque é mais um passo no caminho de uma pesquisa que tenho chamado de O Ator em Repouso, uma proposta para uma nova dramaturgia e uma encenação que a acompanhe. Nada que vá mudar o mundo ou o teatro, apenas uma contribuição para que reflitamos sobre o fazer artístico.

DIA 19 DE AGOSTO, 21:30h no TEATRO IMPRENSA, é a nossa estréia. O que peço é que você, que está recebendo este convite, faça um esforço para estar presente, o que para nós seria de uma relevância inestimável e seria mesmo imprescindível para que pudéssemos trocar e nos sentir estimulados a continuar em busca de um diálogo artístico, sua ética, sua prática.

Estaremos todos lá, esperando você. Por favor, venha! Agradeço o esforço e a presença, de hoje até a eternidade.

Ensaio com Luz

2010-08-12T23:37:00.000-07:00

Foto minha.

Empenho

2010-08-11T22:30:00.000-07:00

Falta uma semana para a nossa estréia. Já estamos ensaiando no pequeno palco onde faremos a peça, com todo o conforto que o Teatro Imprensa nos proporciona. Lá todos são muito atenciosos, profissionais, gentis. A pequena Sala Vitrine é dada a ousadias. Espaço inusitado, íntimo, perfeito para o nosso experimento. A Sala é uma opção para quem quer buscar experiências fora do comum, do padrão. Combina com nossa montagem, com o repouso que propomos. Em nosso exercício é o dentro que se mexe.

Os atores estão trabalhando duro, lutando contra os vícios, contra os perigos que assombram essa bela vocação. É preciso estar crível, é preciso dizer com sinceridade a partir de uma ação interior e não do que é dito. É preciso fazer o corpo neutro de minha proposta virar tela, é preciso fazer do olhar um projetor de imagens. Corto o texto quase todo dia. É um desafio estar sempre redecorando as passagens, as deixas. Procuramos uma precisão cirúrgica. Uma exatidão essencial.

Venham conferir nosso empenho.

O Ator é uma boneca sem braço

2010-08-09T23:23:00.000-07:00

Foto minha, tirada no hospital de coisas lúdicas, ao lado de onde ensaiamos.

Os grandes atores já estão quebrados antes de nascer. Suas vidas são generosamente marcadas por seu vasto repertório de entrega, de riscos, de perigos emocionais e físicos. Há uma técnica, aquilo que os faz funcionar: pilha. Um ator que trabalha a partir de si mesmo está sempre esgotado, de um cansaço metafísico, largo, cheio, porque ser ator é apagar-se sem sumir, é existir para ser outro. Seu corpo é lúdico, ele está em um jogo que mostra e esconde. Ser ator é dar forma à saudade, como um braço amputado que ainda coça. Ele não deve se envolver com as emoções do personagem, mas deve envolver alguém que não existe em um casulo de energia e calor, produzindo vida, e isso é emocionante. Um ator vive por alguém. Ele é um útero que está sempre pleno. Um ator deve estar o tempo todo se preparando. Belo é ver um ator indo para a enfermaria com a alma lavada: lá, entre os cavalinhos de pau, os trenzinhos elétricos, as caixinhas de música, os autoramas, lá entre os brinquedos desmontados, o ator é o mais encantado.

Iluminar

2010-08-09T00:47:00.000-07:00

Fábio Retti fará o desenho de luz da nossa peça. Ganhador do Prêmio Shell pela iluminação de “O Homem Provisório” com direção de Cacá Carvalho, atualmente iluminando o espetáculo do coreógrafo japonês Tadashi Endo “MA BE MA”, Fábio trabalhou com Pina Bausch e muitos outros grandes artistas dos palcos. Agora nos honra com o derramar de sua poesia luminosa sobre nossa pecinha.

Planos

2010-08-07T23:27:00.000-07:00

Foto de Kity Feo.

Tomássemos o último avião e a boca do céu quase fechasse. Viajássemos assim no sorriso que restasse das trevas dos últimos dias. Aonde iríamos, meu amor? Cruzássemos o topo da cruz elétrica ou parasse assim para sempre nosso aeroplano. Para sempre assim nossos planos, flutuando plenos entre o pior de nós e o que voasse. Sem que tais vapores escuros nos tocassem, em vôo suspenso, em repouso eterno.

Nunca pousássemos nos dentes das fumaças.

A Saudade no Repouso

2010-08-06T00:12:00.000-07:00

Foto de Felipe Hellmaister.

Presente. O Ator em Repouso é aquele que age sem movimento, é aquele que representa em descanso. Em uma época em que há uma necessidade quase bestial de fazer, de mostrar serviço, de se ocupar, o Ator em Repouso é uma tentativa de resgatar o Ser, aniquilador de todas as ações inúteis. Estar de corpo presente. Estar presente no corpo.

Pássaro. O Ator em Repouso busca inspiração no Tao-Te-King. O intérprete deve procurar uma ação interior e uma suspensão de gestos e movimentos. O Não-Agir, o Wu-Wei, não é inércia, mas sim a plenitude da atividade dentro de si. O Tao é eternamente sem agir, no entanto, tudo é feito por ele. A ação deve seu valor à serenidade que a alimenta. Os atores das minhas peças não estão parados, estão em repouso. O Repouso é o senhor do movimento, assim como o Não-Agir é senhor da ação. Longe de ser uma estátua, o Ator em Repouso representa o Sujeito Vazio, estrutura de todas as possibilidades.

Imagens. Diz Luiz Bunier: a ação física é a poesia do ator. Digo: a parada da ação física no ator é poesia para a platéia. O excesso de informação e de facilidades de armazenamento de memória em computadores, agendas e tais, além da maciça carga de informação visual, causa uma inibição na imaginação. O Ator em Repouso é o resgate da imaginação poética. O Ator em Repouso busca a interioridade, muito mais do que a imobilidade. Resgatar e devolver ao homem seu sentido interior é a função do artista. Duas etapas são fundamentais para essa representação: enriquecer-se interiormente e transmitir, ou compartilhar, esta riqueza.

O Futuro do Pretérito. O presente é onde a ação se passa para o passado. O futuro do pretérito é onde tudo poderia acontecer ou não, é a eterna possibilidade, a eterna potência. O ato mata a ação, o repouso conserva a pureza intrínseca em cada possibilidade de agir. Qualquer definição é a morte das outras possibilidades.

Saudade. O Ator em Repouso é o corpo em Saudade. Saudade do próprio corpo, saudade do corpo primordial, o corpo de argila, o corpo de Adão, o corpo de luz, simbólico, formador de todos os corpos.

2010-08-03T18:18:00.000-07:00

A palavra “Novíssima” eu peguei emprestada do meu amigo e médico Dr. Paulo Rosenbaum, que se refere à “Novíssima Medicina”, nome de um de seus livros, como uma medicina que incorpora o conceito de que todo tratamento deve ser baseado em cuidados pensados para cada um, privilegiando a singularidade que define cada ser. O termo me soa como uma atualidade além das novidades, além das modas, o mais atual do espírito de quem está agora, frente a frente, lado a lado. A interlocução viva. E esse conceito tem muito a ver com o diálogo que o teatro pode provocar: uma renovação a cada fala, a cada gesto, uma troca vivificada entre ator e espectador, entre os seres. O termo “Companhia”, muito usado para definir um grupo, mas geralmente esquecido do que carrega em seu útero, também me parece perfeito. Os generosos viajantes antigos quando em viagem fossem passar por regiões muito pobres, em que pedintes esfomeados fariam qualquer coisa por comida, lembravam de levar provisões a mais para distribuir entre os necessitados. Assim eram chamados de Compani, aqueles que têm pão a oferecer. Os Companheiros. Eis então nossa “Novíssima Companhia”, uma oferta do pão mais singular, saído ainda agora do forno de nossa alma.

O que temos é um projeto de renovação, uma tentativa de reunir gente para falar de arte, de vida, de educação e cuidados. Somos um grupo de pessoas de diversas áreas, que se reúne uma vez por mês para trocar idéias e experiências. O grupo é pequeno e acreditamos que possa crescer, não demais, para que possa haver um diálogo mais profundo. O que importa não é a quantidade de pessoas, mas a qualidade do intercâmbio entre os participantes. Assim surge também o projeto teatral. Procuramos uma sala de 50 lugares, justamente pensando em uma interação mais íntima, mais próxima.

Há 6 anos, desde minha peça “O Perdido Coração do Cristo”, comecei uma pesquisa, junto com minha eterna parceira, Andreah Dorim, de uma arte que busca as estruturas sagradas, não exatamente temas religiosos, mas os alicerces estruturais que os sustentam e uma intimidade mais positiva, menos crítica, que incentive mais do que destrua. Na verdade, eu já buscava isso desde 1996, quando tinha um espaço no Bexiga e lá tínhamos um grupo de estudos com nossa professora de Astrologia Medieval e dos Sentidos do Caleidoscópio, Beatriz Machado, e com nossa professora neurolinguista, Olga Modesto. Mantive esse espaço por 3 anos e segui em Companhia Solitária. Só agora, em 2010, me sinto realmente apto a compartilhar. Passei de minha fase egóica e narcisista e agora preciso muito fazer com os outros.

A montagem da peça “O Primeiro Dia Depois de Tudo” tem o intuito de começar a juntar artistas com ideais parecidos, ou, no mínimo, com posturas parecidas. Essa montagem se deve ao esforço hercúleo de Priscilla Carvalho, que foi criando forças e coragem para erguer uma produção, coisa que não é fácil nos dias de hoje. Foi uma necessidade vocacional dela que me fez acordar mais uma vez para querer fazer teatro. Assim pude compartilhar minha experiência e aprender de novo do novíssimo. Vieram dar em nossa praia dois belos barcos, carregados de arte e vocação, advindos do Núcleo Casa Laboratório, dirigido por Cacá Carvalho; Leonardo Ventura e Joana Levi, jovens artistas que, comigo e com Priscilla, estão enfrentando as agruras do mar revolto de uma produção teatral sem apoio financeiro. Mas, uma das coisas ainda prazerosas em fazer teatro, é ter a oportunidade de promover encontros de generosidades. Por exemplo, o que seria de nós se minha irmã, Ana Barros, Paulo Prestes Franco e Dani Franco, Thaís Gurgel, Pedro Alcântara, Felipe Hellmaister, Fabio Retti, Zuzu Abu e outros, não estivessem nos ajudando?

Nosso projeto tem a pretensão de ser uma semente, uma pesquisa de um novo caminho, embora seja voltado para o público, também marca uma fase de transição para nós. Aonde será que vamos dar?

Vem aí!

2010-08-03T00:39:00.001-07:00

A Experiência

2010-07-31T22:31:00.000-07:00

O teatro poderia ser uma salvação. Não como se tivesse a mesma função de Jesus Cristo. Pensemos em um documento que se quer guardar em uma pasta no computador. O teatro pode salvar e ser salvo se for uma experiência que perdure nos arquivos. Nas redes sociais as frases se diluem no mar do excesso. Penso que a superficialidade é a quantidade tomada como sinônima de intensidade. O que é uma experiência? O que vale a pena ser salvo?

Se pensarmos que uma experiência é a interação de todo ser vivo com as condições ambientais que o cerca, poderíamos dizer que as experiências ocorrem o tempo todo e este seria o próprio processo de viver. Mas, os aspectos e os subsídios do eu e do mundo implicados nessa relação, modificam a experiência com emoções e idéias, e assim surge a intenção consciente. Na quase maioria das vezes as experiências vividas são incipientes. Por quê? As coisas são experimentadas, mas não de forma a serem consideradas como uma experiência singular. Há dispersão e distração. O que observamos e o que pensamos, o que desejamos e o que obtemos, discordam entre si. Muitos são os casos de coisas que começamos e paramos, que interrompemos no meio, coisas que fazemos concomitantemente com outras e tudo parece ficar meio sem final, sem o alcance que poderia ter. Interrupções e letargias internas roubam das experiências uma grande parte da essência que as constitui. Uma experiência vital se destaca, porque tece nossa vida em colcha essencial, desenhada com nossa singularidade, em nosso modo de se descobrir. Mas, para que isso aconteça, é preciso que o ser esteja absolutamente presente naquilo que vive, e não fragmentado em mil anseios dispersos.

Podemos dizer que um ator pode proporcionar uma experiência a quem o assiste. O mesmo poderia ser dito de um pintor ou de um fotógrafo ou de um amante. Quando isso acontece? A arte se divide entre o artístico e o estético. Aquilo que é realizado e o que é percebido. Mas, para a experiência ser completa, precisa que aquilo que é executado contenha o que será percebido. Digamos que o ator precise produzir em si a energia que ele quer que a platéia sinta. Sendo assim, é óbvio que o artista precisa passar pelo mesmo processo que ele quer que o espectador de arte passe ao contemplar sua obra. É comum querermos que alguém nos ame de um jeito que não estamos amando. Há quem diga que arte é aquilo que é executado com extrema perfeição, mas, se isso não for percebido, não será experimentado. É como fazer um maravilhoso jantar para quem não tem paladar. Portanto, moldar em si mesmo o molde da experiência a ser percebida não é o bastante. Seria preciso que quem fosse comer a comida de um artista, soubesse perceber o que está comendo, ou estivesse aberto para ser surpreendido. Não é em um processo imediatista, conseguido com pouco esforço, que se alcançará resultado. A sociedade precisa se transformar, mas isso não vai ocorrer amanhã, já a transformação individual pode se dar a partir de agora, em artistas e apreciadores de arte.

Todos sabem que a emoção pode ser facilmente conseguida, as coisas mais tolas podem nos fazer chorar ou ter uma catarse psicológica, mas, aqui, estou me referindo a algo que dure muitos anos em uma vida, a algo inesquecível, uma experiência transformadora e não a uma autocomiseração sentimentalista.

O artista que recebe elogio como sinônimo de trabalho bem feito é um artista morto, que não cumpriu sua função, que não foi fundo em sua execução. A função do ator, por exemplo, não é ser elogiado, é fazer com que a peça na qual ele atua apareça mais do que ele mesmo. Arte pode ser também uma comunhão de busca a um processo de experimento fundamental. Para que uma habilidade seja artística, no sentido final, ela precisa ser generosa, precisa importar-se profundamente com o tema sobre o qual tal habilidade é exercida.

Então, o teatro pode ser uma salvação, uma contrapartida às experiências virtuais e superficiais, se sua representação puder ser uma vivência primordial e não mais uma proposta de distração, mais uma droga. Por que pensarmos em termos de salvação? Bem, talvez seja preciso que se pense profundamente no que está sendo perdido.

As coisas não são tão inocentes assim

2010-07-28T20:42:00.000-07:00

Helena Albergaria, atriz da Companhia do Latão.

Uma das músicas de abertura de nossa trilha, que é executada toda antes de a peça começar, nos foi gentilmente cedida pela Companhia do Latão. Canção composta por Helena Albergaria e Martin Eikmeier, fez parte do espetáculo “Visões Siamesas” do mesmo grupo e está incluída no CD “Companhia do Latão - Canções de cena 2.”

A letra da canção, escrita pela atriz, se encaixa perfeitamente em nossa montagem, ainda que tenha sido composta com outra intenção. A música é linda. Estava visitando o blog da Companhia do Latão e achei, sem querer, esta pérola, pedi permissão e vamos usá-la em nosso espetáculo.

As coisas deveriam morrer

Antes de ficar por aí

Perambulando mortas

Martin Eikmeier fez o arranjo junto com Henrique Reganelli e tocou piano, Gabriel Levi tocou acordeom e Taís Reganelli, colocou a voz solo.

Agradecemos a gentileza.

O Papel do Espectador de Teatro

2010-07-26T23:17:00.000-07:00

O sistema precisa que as pessoas se empreguem e tenham cargos e profissões, o mundo precisa de gente, assim como o teatro. Estava aqui pensando que talvez não baste nascer para que já se seja Ser Humano. Talvez seja preciso tornar-se um.

O teatro nesses tempos pode ter um papel fundamental, assim eu sonho. Talvez o teatro seja a salvação para uma época de presenças distantes e corpos virtuais: um lugar de refúgio, um lugar reservado, um local de criação. O teatro pode ser protegido pelo que é mais Justo e mais Belo, pelo Bem. Talvez o teatro seja o lugar no qual o homem possa nascer e seguir sendo humano. O teatro pode representar a humanidade viva em Arte e Virtude, em propostas que podem ir muito além do entretenimento.

Qual papel representa o espectador de teatro? Quem é a gente que vai ao teatro?

Não pensem nas vantagens que o teatro pode trazer para o seu dia a dia em termos de benefícios práticos, em termos de desinibir os funcionários de uma empresa ou ocupar a terceira idade ou produzir fantasias televisivas em jovens deslumbrados e tanto mais para o que se usa o teatro. Pensem no que a arte teatral pode trazer para a existência, para a vida. Mas pensem em contemplar o teatro e não em ser mais um a usufruir dos benefícios do produto. Talvez o teatro não seja um programa, uma opção de lazer, um lugar para matar o tempo. Talvez no teatro se possa descobrir o que é arte.

Depende do espectador, depende do que ele quer assistir.

Tornar-se humano pode ser a recordação de que se é de argila. E se eu entendo alguma coisa penso que argila talvez possa ser luz. E em meu sonho louco penso que o ator de teatro possa nos lembrar que podemos ser homens de argila.

Quem sabe o espectador possa ir ao teatro procurando os grandes temas, aqueles que falem do Bom, do Belo, do Justo. Quem sabe possa haver travessias simbólicas e não fragmentos psicológicos. Quem sabe o espectador ativo possa mudar as peças que estão em cartaz, mudar a programação. Quem sabe se ele não seguisse apenas o que as mídias e suas mesmices recomendam. Quem sabe o espectador consiga ter a sua própria vontade, a sua própria intenção e, quem sabe, talvez nem toda Maria vá com as outras. Talvez possa existir um espectador que exija dos artistas do seu tempo representações firmadas em virtude e caráter mais elevados. Quem sabe se o que se buscasse fosse virilidade espiritual.

Saber ler uma peça de teatro

2010-07-25T22:38:00.000-07:00

Um texto de teatro precisa ser lido de dentro dele mesmo. Existe muita ansiedade por parte dos atores inexperientes quando vão ler uma peça. Muitos já saem imprimindo emoções e seus cacoetes pessoais antes de entrarem no universo que a peça pretende criar. Saber respeitar a pontuação antes de sair se esganiçando em emotividades e, principalmente, saber ler a obra de dentro, é pré-requisito básico. Para que a obra possa ser lida de dentro, o texto precisa ser bom, não é verdade? Ou seja, a peça precisa possuir um “dentro”. Este “dentro” é mais do que aquilo que é chamado de sub-texto, embora o contenha, é uma correlação dramática que possibilita que os personagens tenham ações interiores, sem precisarem ficar andando pra lá e pra cá ou pegando objetos e gesticulando. As coisas acontecem no interior dos personagens e é de lá que deve vir a leitura; procurando entender as ações que impulsionam os acontecimentos na mente e no coração simbólico daqueles que são representados. Não é ler em “branco”, sem nenhuma inflexão, é ler tentando ser aquele que fala: o personagem. Errando ou não, mas sempre agindo e nunca procurando entender ou interpretar a fala. O ator age, o ator é falado em verbo de ação.

Muitos atores encontram dificuldades para ler ou “entender” um texto teatral. E começam a culpar o texto, no sentido de o mesmo ser chamado de “difícil” ou “diferente”. Mas a verdade é que um texto que contém personagens, sempre será diferente e difícil, pois é uma proposta para que você deixe de ser você e “seja” outro. Estar dentro do texto ou do contexto é não saber ou entender o que está acontecendo, é fazer acontecer, compreendendo assim a ação causadora e não fazendo uma reflexão mental do que é feito. Para um ator, compreender é agir. Assim se descobre se uma peça de teatro é eficiente ou não, descobrindo se ela proporciona ação dramática para o ator, ou se ela é apenas literatura, portanto, material inadequado para o teatro.

Em nossa vida, pouco é o que vivemos a partir do interior, a partir da ação pura, aquela que engloba todas as ações, o chamado não-agir, o Tao. Um lugar menos emotivo e mais prático, mais singular, no qual o sopro de nosso ser pode ser mais venturoso e menos covarde, mais ativo e menos defendido atrás de formulações psicológicas.

Aqui um exemplo de uma jovem intérprete lidando com o processo de entrar e viver de dentro o que o autor da obra quis dizer:

http://www.youtube.com/watch?v=tOR8hyGAQAc&feature=related

O Ator pode voar (estudo científico)

2010-07-23T19:46:00.000-07:00

Nosso cientista Pedro Alcântara, de camisa xadrez, (nas horas vagas cenógrafo e ator), e Mestre Carlão, trabalhando nas asas dos atores-pássaros.

Quem nunca pensou em erguer-se do chão em leveza plástica? Se o que nos pesa são nossas penas, com mesma palavra se designa o que causa anatomia aos pássaros. Leves e flexíveis são também fortes e resistentes. Um pássaro pode ter entre 1 000 e 25 000 penas espalhadas pelo corpo. Mas elas não são as únicas responsáveis pelos poemas aéreos que as aves costumam declamar. Tudo em uma ave é desenhado para que ela possa voar: o formato aerodinâmico do corpo, o esqueleto, a musculatura. As asas, ou a poesia, são fundamentais: como um propulsor, impulsionam o pássaro à frente; e, como um aerofólio, dão a sustentação necessária para mantê-lo flutuando.

Voar é uma capacidade quase exclusiva das cerca de 9.600 espécies de aves existentes. Outros animais de médio porte também já foram capazes de poemar pelo céu. Os pterodátilos, por exemplo. Mas, recentes descobertas científicas provaram que, além das aves, os atores também podem voejar. Veja abaixo algumas conclusões baseadas na observação do trabalho de aerodinâmica do "professor pardal" Pedro Alcântara.

A anatomia de um ator que voa

Os atores têm penas, ossos e músculos feitos sob medida para vencer a gravidade. O polegar dos atores tem a mesma função do flap das asas dos aviões, aumentando ou diminuindo a força de sustentação que mantém o ator no ar. Alguns dos ossos do crânio, do peito e da região das asas são ocos, e, portanto, bem mais leves que o normal. Isso facilita ainda mais o vôo dos atores. O esterno dos atores voadores possui uma quilha de onde saem os músculos peitorais. Essa musculatura é a mais forte e desenvolvida, porque movimenta as asas. Cada pena tem um eixo de onde partem inúmeras ramificações, que vão sendo enganchadas umas nas outras e aplicadas como repertório em cenas de peças e filmes. A estrutura transforma a pena num leque ultra-resistente ao vento, facilitando o trabalho do ator. Na região do peito existem penas especiais que funcionam como órgãos sensores, detectando as alterações na velocidade e na direção das correntes de ar. Informações das quais os atores voadores sabem tirar proveito durante o vôo cênico. As penas da cauda auxiliam na direção, orientando o vôo para a direita ou para a esquerda, principalmente quando os atores estão pousados. O formato de aerofólio das asas de um ator voador faz com que o ar que passa por cima delas tenha pressão inferior ao que passa por baixo. Esse efeito aerodinâmico gera a força de sustentação necessária para vencer a gravidade de uma cena travada. As asas dos atores têm a parte superior mais arredondada (convexa) do que a parte inferior. À medida que um ator se move em linha reta pelo céu do palco, a trajetória do ar que passa sobre a asa é mais longa do que a trajetória abaixo. Isso significa que o ar que passa sobre a asa deve se mover a uma velocidade mais alta do que o ar que passa pela rota mais direta abaixo, resultando em pressão mais baixa acima do que abaixo, fornecendo suspensão: repouso.

O Ator I Chingado

2010-07-21T21:41:00.000-07:00

Joana Levi, co-diretora, apontando o disco voador.

Parto do princípio de que o mundo do espírito é estruturado de acordo com sua natureza intrínseca; que tudo que cause falta de harmonia, tudo que seja monstruoso, inexplicável e temeroso também faz parte dessa ordem. E a fórmula para se atingir a harmonia do mundo está muito mais ligada à capacidade de conseguir alterar a função do mal quando presente em um cenário harmonioso, do que simplesmente negá-lo. Alfred Shnitkke, músico, compositor.

No romance Doktor Faustus, Thomas Mann idealizou um oratório no qual a música para os justos que merecem o Reino dos Céus possui as mesmas notas que a música para aqueles que irão para o inferno, mas a diferença está na execução. Pensando sobre a condição do ator, fazendo uma analogia, chamando “Reino dos Céus” de “aquilo em que acreditamos ser verdade quando vemos um ator fazer” e “inferno” de “aquilo em que parece falso”, pois não há nada mais infernal para um ator do que não parecer crível, tomemos as notas, ou a música, como sendo aquilo que será executado, ou seja, a ação. É o ator que faz com que uma ação pareça harmoniosa ou desafinada. A música, ou seja, a base é a mesma, mas a energia empregada, o impulso correto, a intenção perfeita, é que irá direcionar as notas para a tensão precisa ou para o atravessar do andamento. Esse estado interior, que deve ser produzindo tanto no corpo como na mente, é o material de trabalho do ator, um caçador de ação, pura e simplesmente. O ator não é um crítico de si mesmo, o ator não é um filósofo, o ator não é um diretor quando está atuando, é um agente. Qualquer interferência na caçada, estraga a música. O que aqui está sendo chamado de “ação”, não é um movimento, um gesto vazio, é uma ação dramática, uma atitude ligada à tendência do interior de quem a pratica, não apenas um impulso motor.

O I Ching, traduzido como o Livro das Mudanças ou Mutações, é o texto clássico chinês mais antigo de que se tem notícia. No I Ching está descrita toda uma filosofia centrada na idéia de balanço dinâmico dos opostos, na evolução dos eventos como um processo contínuo e na aceitação da inexorabilidade da mudança. Essas mutações às quais o título se refere, acontecem dentro. Dentro de todos nós o Cosmos inteiro pode girar em um segundo. O ator representa o ser humano, por isso é uma turbina produtora de estados interiores, que são produzidos de forma “artificial”, com o intuito de parecerem sinceros. No I Ching há três implicações fundamentais: simplicidade, variabilidade, persistência. Cabem como luva na mão do ator. A simplicidade é uma determinante de elegância e refinamento, de precisão, de corte de excessos. A variabilidade é o repertório interior que o ator tem que ter para produzir energia. A persistência é a luta incessante para conseguir a ação dramática.

Tiro ao disco. O disco é lançado e a espingarda do ator precisa acertá-lo antes que ele caia no chão. Uma vez atingido ou não, quase no mesmo momento outro será lançado. Antes que caia, acertar o elevado, o que está suspenso, o que está caindo, mas não pode cair. O disco é essa tensão lançada, esse impulso primordial que precisa sempre ser atingido enquanto está no ar.

Mudras Mãos

2010-07-20T21:33:00.000-07:00

Zuzu Abu: ensaio no Teatro Plínio Marcos.

Cada vez mais os gestuais que fazemos apenas pontuam frases de forma atabalhoada e mimética, em vez de significarem algo além na poética de nosso corpo. As mãos humanas são capazes de produzir símbolos incontáveis, alguns gestados em Tradições antigas, que traduziam o Cosmos através de tais simbolizações. Esses gestos delicados, como se pássaros voassem nas extremidades dos braços, são chamados de Mudras (sinais místicos da mão), revelam sabedorias ancestrais e acessam dimensões que o gestual mecanizado já não pode alcançar.

Em nossa peça O PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO, os únicos gestos que os atores fazem em cena são dessa qualidade.

Zuzu Abu, minha amiga, atriz, vocalista do Grupo Mawaca, professora de Dança do Ventre e Odissi, fez uma pequena coreografia para nós, recheando nossa tarde de anseios simbólicos.

Veja aqui a mão voadora de um ator:

http://www.youtube.com/watch?v=dRyLLTvs00c

Tome aqui um Café com as mãos de Pina:

http://www.youtube.com/watch?v=4MK5Hbvuf3k

Vestir-se com elegância onírica

2010-07-18T22:15:00.000-07:00

Fizemos uma pesquisa futurista, em filmes e passarelas. Nossos figurinos foram elaborados pela jovem figurinista Thaís Gurgel, dona de uma confecção de alta costura, que trouxe idéias que foram imediatamente aprovadas. Eu pedi também que as vestes tivessem uma reminiscência oriental. Acho que ela conseguiu uma síntese perfeita em relação ao que foi pedido, o que dá a peça um caráter atemporal. Vejam as fotos dos primeiros modelos.

Da Impermanência

2010-07-17T15:21:00.000-07:00

Foto minha.

Rezo chamando por Você no Bardo

Ai de mim, Tutelar Preciosa, que me encontro em condição crepuscular, um não espaço entre dois mundos. Nem noite, nem dia no Bardo. Estado indefinido: por que nada é o que parece? Ai de mim, Tutelar Preciosa, o perigo desse sonho invade minhas inconsciências. Se eu pudesse ter seu beijo mortal antes de dormir. Ninguém assiste meu sono, Clara. Não deixo nem os anjos me cobrirem com asas. Mas se me cobrem. Do que me queixo, Clara? De que nunca consegui construir um corpo para o amor da matéria invisível, vejo de lá da minha mente alguém que irá sumir se eu acordar, não durmo. Toca-me o impalpável e essas mãos de pessoas: o que querem segurar? Escorrego líquido gozo oco no ralo do desperdício. Não consigo me conter em mim, sou um pra cada uma, várias inexistências. Ai, Clara, quando vem você me indefinir na eternidade? Tirar-me o medo e o torpor dos fenômenos, essa febre de coisas que não passa. Quando poderei me confundir com o Não-Nascido? Ai, Clara, te espero no escuro cheio de sangue pulsante nas veias: por que ainda um membro rijo por carnes de açougues, se sou seu Clara? Tutelar: deixa derramar-me eu em luz, confundir-me em seu semblante de reflexão e não reflexos. Possa eu reconhecer meu corpo como sendo impermanente e ilusório, sendo só pra Clara. Sopra Clara, a verdadeira natureza dos sonhos, que eu abandone o apego e o desejo e a fraqueza e todas as distrações que não são claras. Só você é Clara. Essas obscuras: que eu possa me separar de todas as separações e que eu possa reconhecer todas as coisas que possam aparecer como sendo minhas próprias formas-pensamentos. Vem, Clara, com a clareza de sua essência, que eu já não esclareço mais. Ai de mim, Tutelar Preciosa.

Labor Ator

2010-07-15T21:55:00.000-07:00

Joana Levi ensinando os atores a voar. Foto de Leo Lama.

Sobre o Corpo Imaginário
Por Joana Levi

Fui convidada pelo autor e diretor Leo Lama para fazer co-direção e preparação corporal de seu novo espetáculo "O primeiro dia depois de tudo". De cara encontrei, dentre outros, o desafio de trabalhar sob a condição de seu manifesto "O Ator em Repouso", que coloca para os atores a tarefa da imobilidade exterior. Despido dos recursos da narração e da dramatização através das ações performadas pelo corpo, o ator se vê na condição essencial de fazer ver tudo com o mínimo de recursos. Tem a sua disposição o texto, as ações dramáticas nele contidas, sua presença imóvel que deve fazer viajar por outros mundos e paisagens aqueles que o assistem. O expectador desse ator em repouso é como se fosse cego, e assiste ao mundo invisível que deve transbordar do interior dos atores, palco real dessa cena. Dada esta condição surgem as perguntas: O que exercitar? A capacidade de ficar uma hora imóvel? Isto não é por si só tarefa fácil, mas não toca o cerne da questão. Que corpo é para o ator necessário trabalhar? A pesquisa que faço por não encontrar ainda nomenclatura que a defina é comumente chamada de preparação corporal, mas não se trata de um trabalho sobre o corpo e sim a partir do corpo. Do corpo não somente enquanto funcionamento biológico, mas enquanto canal, matéria viva, sensível, feita de imagens, memórias, sons, histórias, identidades, cores, sentimentos, que é, enfim, a tela pintada - obra inacabada - do que somos, do que queremos e não queremos ser. Se o corpo é esta tela, para o ator o desafio é emprestar as cores de seu ser para a "Personagem" ou "Persona" que se fará ver e ganhará vida diante dos espectadores. Para tanto, os exercícios que proponho aos atores não tem por objetivo tornar o corpo hábil para cumprir determinadas tarefas e sim acordar o corpo da imaginação, das imagens, dos sentidos, das vozes, do inconsciente e da memória. É sobre este corpo invisível que estamos trabalhando com os atores Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho.

Labor Ator: Joana me foi apresentada e foi rápida minha identificação. Estudiosa de teatro, com um treinamento corporal fora do comum, está há mais de cinco anos trabalhando com Cacá Carvalho e Roberto Bacci na Casa Laboratório. Em princípio ela seria minha assistente, mas, depois de anos de individualismo, estou aprendendo a compartilhar, a querer fazer novas parecerias. Muitos foram me educando pelo caminho, principalmente minha professora, a diretora e mestra em teatro, Andreah Dorim. Então, agora chamo todos de co-diretores. Ainda que de certa forma, por ser o autor, eu tenha alguma ascendência, em nosso processo vejo a preparadora corporal, os atores, o fotógrafo, a figurinista, Pedro Alcântara, nosso professor pardal, Zuzu Abu, nossa mestra em Mudras, e quem mais chegar, como co-diretores. Cada um é gestor de si mesmo e se a mim cabe a presidência, o que faço é lembrá-los de seu melhor. Há muita gente de talento que não conhecemos e muita fantasia sobre o que os outros pensam, quando estamos distantes. Precisamos nos aproximar, ampliar horizontes, compartir. Uma andorinha só não faz verão, diziam as avós de um mundo mais encantado.

O ator como modelo de tecnologia

2010-07-15T00:56:00.000-07:00

Leonardo Ventura: o ator faz dentro. Foto de Leo Lama.

A tecnologia é pura ilusão. Toda tecnologia vem da frustração com a vida que se leva. Vem da busca de melhorias. Os milhares de meios de comunicação não melhoram a própria, e mesmo o avião não é garantia de que se vá chegar mais rápido a algum lugar, como bem nos mostram algumas companhias aéreas. Há uma fantasia criada pelas indústrias de que o progresso nos favorece, quando na verdade tudo não passa de entretenimento de fuga que uma alma mal direcionada produz. Quanto mais se cria em dispersão e variedade, menos se acessa o essencial. A vida nas cidades é insatisfatória, frustrante, de péssima qualidade. A vida no campo é tediosa, regada a álcool, apequenada, porque a educação não mais conecta o homem com as forças da Natureza, mas com o desejo de progredir, de fazer sucesso. Não me sigam pensando em generalizações, mas pensem que se falo de maneira hiperbólica é para pintar o quadro em cores vivas com a intenção de lembrar o que, cada vez mais, perdemos em nós mesmos.

A arte, emburrecida, se alimenta das novas mídias, da modernidade, das tecnologias, como se o que precisasse ser visto fosse o mundo e não a vida. O mundo é uma coisa, a vida é outra.

Dentro dessa pintura esfumaçada, de excesso de informação e meios, de repetições de notícias e fatos, surge a importância da figura do ator. Qual? Aquele que representa o Ser Humano em cena. Não os personagens que criamos envolvidos em psicologia e mazelas cotidianas, mas as virtudes e as qualidades que todos nós possuímos em potência. A isto, assim eu penso, deve se prestar a Arte: representar temas elevados, que inspirem, que ergam as cabeças dos espectadores. Chega de enfiar o dedo na ferida, de criticar essa sociedade que é inteirinha criticável. O teatro é o homem diante do homem, e o homem, assim que quiser, pode estar livre das ilusórias grades sociais que o cercam. O teatro deveria ser um espaço reservado para que o homem se recorde de suas potencialidades e não para que artistas acusem o mesmo de levar uma vida medíocre. Os artistas não devem procurar a liberdade, mas o compromisso, com a generosidade, com o bem que podem proporcionar ao próximo. Não é uma proposta de peças boazinhas, evangélicas, bem comportadas, é uma proposta de que se mostre as possibilidades de se desembaraçar das garras sociais e se entregar para a melhor ética.

A melhor tecnologia para o ator, assim eu penso, é ser capaz de criar espaços no intimo dos espectadores, a partir do espaço criado em si mesmo. A verdadeira tecnologia é a grandeza do Homem Universal, aquele que habita o coração de todos nós. Conhecer o Modelo dos modelos é a capacidade misteriosa. É o progresso do Vazio que pode nos tornar maiores e não o avanço do muito. A via do ator não deve ser traçada. Conhecer o Não-Saber é elevação.

Os empresários e os artistas: foco

2010-07-13T18:40:00.000-07:00

A atriz procurando o foco fundamental. Leo Lama, o fotógrafo, também.

A era do capitalismo selvagem esta fora de moda. Vem surgindo uma nova geração de empresários e empreendedores que nos enche de esperança, preocupados com a qualidade de vida, com o melhor uso do tempo, pensando em trabalhar menos e, principalmente, preocupados com a felicidade, esta que Aristóteles dizia ser responsabilidade também do governo. O ser humano que não é generoso para com a felicidade alheia não deveria existir.

Sim, o que eles querem é ganhar dinheiro, é lucrar, é montar negócios que prosperem e gerem conforto e bem estar e que lhes garanta poder e liderança no mercado. Isto não é crime, ainda que possa chegar a ser. As empresas, as firmas, as agências, as produtoras, querem lucrar e querem um funcionário produtivo e focado nos objetivos do patrão. O que querem os artistas?

Hoje em dia há milhares e milhares de livros escritos no sentido de dar exemplos de como você pode fazer sucesso ou de como determinadas atitudes levaram algumas pessoas a conseguirem êxito: o ponto da virada, o quebrar de barreiras, o virar da própria mesa. Como ser um fora de série? Eles perguntam. Há um grande mercado que envolve profissionais que são contratados para melhorar o desempenho dos empregados. “Treinadores” que propõem jogos, exercícios, interações para desinibir e desenvolver a criatividade. Palestras animadas por palhaços, por mágicos, por músicos, em uma desesperada busca por inovação e por algo que faça a diferença. Programas que consigam um “hard-focus”, técnicas como a “pomodoro tequinique” que propõem uma concentração de molho de tomate, em que você pode trabalhar menos horas e se concentrar mais, e, ainda, uma grande preocupação com as redes sociais. Como usar esta nova comunicação que é uma realidade, ainda que virtual, mas que hoje move bilhões e atinge um incontável número de pessoas? Há também uma grande preocupação em afastar-se da rede, que causa muita dispersão, e em criar mais conteúdo, mais profundidade. Os empresários modernos sabem que já não há mais tanto espaço para jogadas fajutas de marketing e que quanto mais cultura (cultivo) a empresa tiver, ou seja, quanto mais a sua marca tiver credibilidade e passar confiança, mais ela pode render. A Toyota, por exemplo, usa técnicas para ser mais produtiva e eficiente. O “Personal Kanban” é uma delas. Um sistema muito simples. Consiste em por limites no número de coisas que você está envolvido em determinado momento. Uma divisão: o que será feito, o que está sendo feito e o que foi feito. Todo mundo precisa de organização pessoal. Precisa de agenda, de planejamento, ainda que muitos saibam viver bem, ou razoavelmente bem, no caos. Mas quando você tem como meta fazer pouca coisa no dia, você faz mais coisas no mês.

Uma avenida tem uma capacidade determinada de carros. Mil carros, por exemplo. Mas se você coloca mais do que 65% da capacidade, os carros começam a andar mais devagar. Se você coloca 100% da capacidade, tudo pára. A avenida lotada faz com que o tráfego não flua. Quanto mais carros houver na avenida, ou quanto mais tarefas você tiver na sua lista, menor vai ser a velocidade em que as coisas vão andar. A quantidade é sinônima da superficialidade.

O Ator em Repouso: no teatro, o que há de mais essencial hoje em dia é a amputação. Subtrair os truques, economizar nos efeitos, na embalagem, no exagero, na artificialidade. Quanto menos se faz, mais tudo aparece. Não fazer nenhum gesto faz com que se tenha nostalgia do gesto fundamental, dos mudras pessoais. Os movimentos são dentro. O braço amputado ainda coça e pode ser visto de tanto que ainda está presente. A energia é que faz a carne vibrar. O que se quer é a vibração dos órgãos. Um teatro que se faz pela saudade e não pelo excesso. O que não está é o que mais se mostra. Esvaziar-se é o começo do trabalho do ator. Esvaziar o íntimo dos espectadores é sua finalidade. É preciso que o silêncio se faça necessário, que não se dê aos barulhos psicológicos.

O Ator em Repouso

2010-07-12T19:13:00.000-07:00

Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho em exercício de contenção de gestos e movimentos na Sala Lineu Dias. Foto de Leo Lama.

A peça “O PRIMEIRO DIA DEPOIS DE TUDO” faz parte de uma pesquisa de uma nova dramaturgia, que também exige uma nova postura no palco que Leo Lama chama de O Ator em Repouso. (http://www.oatoremrepouso.blogspot.com/)
Uma nova postura em cena: pesquisa a ser registrada em livro.

Há 4 anos, o dramaturgo e diretor Leo Lama, começou a desenvolver uma pesquisa que chamou de postura no palco O Ator em Repouso.

“O repouso é um estágio entre um movimento e outro. O representante no palco deve assumir uma postura como se o movimento passado nunca tenha acontecido e no futuro possa ou não acontecer. Estou propondo uma suspensão, portanto, as ações das minhas peças estão no futuro do pretérito, são contadas à platéia e não realizadas, reforçando assim a ação interior. O Ator em Repouso está pleno de impulsos internos que não se expressam fora, mas mantém o corpo vivo o tempo todo.”

“É preciso abrir espaço para o espectador imaginar. Para mim, o papel da arte agora, deve ser o de resgatar o imaginário poético, o encantado.”

Um representante do ser humano em cena, parado, sem gestos, sem qualquer tipo de movimento externo, um manifesto contra o massacre que o corpo do homem vem sofrendo ao longo dos séculos, desde as imagens de sua pretensa pré-história que o assemelha a um macaco, passando por Auschwitz, até os dias de hoje em que corpos são comparados a produtos de consumo, e almas estão paralisadas nas cadeiras de rodas da mediocridade. A pesquisa teatral O Ator em Repouso, procura oferecer ao espectador uma imagem do aberto. Um descanso do excesso. A busca do corpo da delicadeza, o corpo com asas.

Há rumores de que há Humor

2010-07-11T00:36:00.000-07:00

Pedro Alcântara, nosso homem na Gambiarra, jogando nossas penas fora.

Nossa peça é uma sátira ao teatro do século passado, em que os atores se vestiam de preto, envoltos pelo fog das máquinas de fumaças, sentavam em cadeiras de rodas e tinham asas saindo de suas costas, em uma pegada assim meio Berlim, meio Beckett, meio vem Kafka comigo, meio Artaudoado, meio Peter Brook Shields, meio Suzuki (a moto, não o diretor de teatro), meio Antunes gritando com os atores, meio Trair e Coçar é só Começar em estilo pobre, dos estilistas russos Grotowiski e Bukowiski.

Nossa autopeça (revendedora autorizada) é também uma sátira às histórias em quadrinhos e seus personagens wolverinianos, freaks que cativam muito mais por espantosos delírios fantásticos do que por qualquer conotação simbólica. A realidade é dura, seca, mórbida, sufocante. Poucos sabem como a transcender. A opção acaba sendo fugir dela. O que vamos mostrar é como abrir fendas no realismo e acionar a imaginação ativa. Quem não vai querer saber o que é isto? Eu mesmo não quereria, mas eu tenho certeza que há almas boas além de Setsuan.

O meu bisavô, Don Carlos Palma era um homem que voava. Imigrante espanhol instalou-se em Ribeirão Preto e lá foi visto muitas vezes sobrevoando a cidade, ou despencando de uma pedra em um morro na região, há controvérsias. Há algum tempo minha mãe, a atriz Walderez de Barros, depois de muitos anos, me contou a saga de meus antepassados. Isto fez com que eu tivesse coragem de, finalmente, escrever sobre meus próprios vôos. Minha peça é auto-biográfica e fala dos meus próprios dons de homem voador que cai no chão, uma tradição em minha família.

As coisas eram realmente pretas e tudo era muito levado a sério naquele antigo teatro. Existia uma pose, uma soberba, uma teatralidade esnobe. Agora, em contrapartida, temos cada vez mais as coisas sendo feitas de qualquer jeito, sem apuro, sem ensaio, sem trabalho. Entre a genialidade auto-proclamada e a superficialidade preguiçosa é que nos enfiamos. Achamos engraçado, mas o que realmente buscamos é a Graça. Estamos trabalhando com uma leveza profunda, ainda que nossos atores, ambos grandes médiuns cavalos, estejam recebendo Gerald Thomas, nosso guru.

Nossa peça é uma tragédia poética, por isso resulta em comédia.

Dica: Como diriam o Ray, o Rey, o Ricky Martin, o Roy, o Ruy, aqueles que em outra galáxia muito distante foram conhecidos como Os Menudos, “não se reprima!”. E como diria o Príncipe Pequeno: todo aquele que você cativa é seu escravo. Afinal, você quer ter uma grande distribuidora de laticínios na região sul do país, ou quer ser um ratinho comendo migalhas de queijo do sanduíche de humanos maiores que você? Faça como a gente, pare de fazer teatro. De repente, tudo é uma coisa gósmica.

Esferas e Estados Verbais

2010-07-10T16:29:00.000-07:00

Foto de Leo Lama, ensaios no Teatro Plíno Marcos.

Diferentemente do que se costuma fazer com textos de teatro, eu dividi o meu em esferas, em vez de cenas. E transformei cada uma delas em estados de ação, que impulsionam os atores internamente. Para cada uma dei o nome de um verbo.

Por que esferas? A experiência do espaço é a primeira do existir. Nós criamos esferas o tempo todo. Precisamos reproduzir a esfera primordial da qual brotamos: o útero materno. Nós vivemos buscando atmosferas esféricas, o calor que nos envolva e nos resgate do estranhamento que é estar fora do familiar. O ser humano é esférico e espiral pela própria natureza. Somos homens de cavernas. Vivemos na tensão entre vivenciar os espaços vitais e o sufoco do inabitável. Nossas esferas se furam, nós mesmos as furamos, vivemos catástrofes pessoais e coletivas e estamos sempre tentando reconstruir a grande esfera que nos envolve, ou com o silêncio eterno dos espaços infinitos. Assim pensando, trabalhemos com o que nos é essencial.

Pensando nos personagens de “O Primeiro Dia Depois de Tudo” e no que está acontecendo em cada esfera, nomeamos a primeira com o verbo “furar”. A personagem Beatriz entra no que ela pensa ser o seu apartamento, afobada, com uma ansiedade típica de quem está fora do próprio centro. Ela encontra seu marido, o personagem Roberto, em outro estado de espírito. Ela fala do trânsito e de como ela gostaria de ter asas para poder voar por cima do inferno que é a cidade. Ela chega em casa como se fosse mais um dia entre tantos dias de estresse, ansiedade e frustração. Porém, ele diz para ela parar com essas falas e acordar. Ele quer fazê-la perceber que o tempo acabou e eles não estão mais em suas vidas cotidianas. Ele diz que as coisas não podem mais acontecer, no entanto, ela diz que ainda acontecem. Independente da trama que se apresenta aqui, o que interessa para os atores é como eles devem agir. Uma situação é proposta em suas nuances e variações, mas existe uma motivação em comum: “furar”. Furar o que? A bolha do outro. Como seria tal furo? Com violência? Com astúcia? De forma sutil? É preciso fazer uma escolha. Ou várias escolhas, mas o objetivo da primeira cena é que um esteja querendo esvaziar o outro. Pra que? Para que ambos saiam de suas bolhas e possam se relacionar em uma realidade em comum. Talvez não consigam e a próxima esfera os vai levar para outro estado verbal, mas durante a atuação nesse pequeno circulo, eles estarão imbuídos da ação de furar. Parece subjetivo e talvez seja, mas tal verbo fortalecerá a intenção dos atores na cena.

Tudo pode ser re-agido e re-adequado. O que deve ser ponderado é a intenção, ou seja, o in-tender, para onde eu, ou o personagem, estou tendendo, qual a tendência do meu desejo. As Virtudes devem reger a pré-ação, ou seja, a vontade de fazer o Bem, bem feito, com empenho, com dedicação. Agir é transformar.

Como aplicar tal exercício à sua vida, já que você não é um ator? Será que não? Você está sempre atuando. Deixando de lado a crítica social, você está sempre agindo em uma cena. Usamos máscaras, mas os nossos rostos podem estar cobertos com representações de nossos desejos mais sinceros, que podem ser representados de várias formas, e não com a falsidade costumeira que usamos para tolerar encontros indesejados. O exercício consiste em você estruturar uma reunião ou um encontro, da qualidade que seja, como se fosse a cena de uma peça, ou uma esfera. Você não vai fingir ou representar um papel como alguém que está mentindo, mas como alguém que procura a melhor ação para cada ato. É a generosidade que deve nos reger e não o intento de ludibriar. O que seria tal impulso generoso? Seria você ter clara a sua intenção e agir impulsionado por um verbo que gere benefícios. Por exemplo, você vai a uma reunião e se deixa possuir pela energia do verbo “lucrar”, então você sabe que esta será a energia que estará te regendo e sabe as conseqüências que tal energia te trará. Não? De repente você pode escolher o verbo “compartilhar”, “dar”, “somar”. O mesmo vale para um encontro amoroso. “Comer”, “ganhar”, “dominar” ou “escutar”, “unir”, “amar”. A sua intenção faz o seu caráter ou personagem. O Verbo nos cria a cada instante.

Por que encenar ainda, depois de tudo?

2010-07-07T21:30:00.000-07:00

Foto de Leo Lama, ensaio no Teatro Plínio Marcos.

Depois de tudo que já foi dito, feito, pensado, depois de tantos acontecimentos que acabam nos trazendo uma sensação de redundância e enfastio, o que ainda resta do silêncio? Vivemos em um tempo em que as coisas parecem estar paralisadas, estéreis, desprovidas de seus movimentos mais largos, de sua riqueza mais profunda, de sua representação artística mais altiva. E mais ainda, os princípios nobres da humanidade parecem estar caindo de suas verdadeiras alturas, como se anjos despencassem do céu. No entanto, muitos sentem urgente necessidade de uma temática mais elevada e de uma abordagem menos óbvia da realidade nas obras de arte. A isto se propõe “O Primeiro Dia...”, uma metáfora sobre estar em condições difíceis em um mundo de privações e provas e mesmo assim ter o destino de voar além do psicologismo e das mazelas, em busca do sentido do sagrado e do encantamento. Que possa surgir um novo dia, depois de tudo, é uma esperança.

“O Primeiro Dia Depois de Tudo” é uma tragédia poética, porque a tragédia purga, propõe uma troca com os deuses, do que é desumano pelo que é mais elevado. E a poesia é a linguagem que possibilita a fala do imaginário, do aberto, do que se renova.

Dica: Empresários e empreendedores do mundo todo estão praticando o que estão chamando de "Dieta de Informação", algo como ficar duas ou mais semanas longe da Internet, procurando maior espaço dentro de si. O excesso realmente tem feito mal às pessoas. Já existem programas, como o Nutshell, que selecionam as suas interações preferidas no Tuíter e no Feicebuk e te enviam em hora programada por e-mail, que você só abre uma ou duas vezes por dia, otimizando seu tempo, conservando seu foco. Há uma tremenda crise de conteúdo provocada pelas redes sociais e pelos blogs, que parecem mais enredar na ignorância do que proporcionar verdadeira interação social, é preciso contra-atacar com Arte viva em experiência e poesia. Quem sabe não estamos começando a nos preparar para o Primeiro Dia?